鍋　潤太郎☆ハリウッド映像トピックス 2009年記事

映像ジャーナリスト鍋潤太郎の随筆による、ハリウッドＶＦＸ情報をいち早くお届けします。

米ソニー・イメージワークス吉田輝之氏が語る「ライティング・アーティスト」の役割とは(02/26/2009)

吉田輝之氏 / シニア･カラー＆ライティング・テクニカルディレクター
[撮影： Leah Hardstark]

　
吉田輝之氏は、ソニーピクチャーズ･イメージワークス（以降イメージワークス）で勤続５年を越え、社内でも古株の１人として、現在シニア･カラー＆ライティング・テクニカルディレクターとして活躍。

月刊CGワールド誌2004年７月号や、書籍「海外で働く映像クリエイター」等でそのインタビューが紹介されているので、ご存知の方も多い事だろう。

これまでにも「スパイダーマン２」「ポーラー・エクスプレス」「オープンシーズン」「ベオウルフ」等、数々の大作に関わって来た。

「ライティング」というポジションは、日本のＣＧ制作現場では耳慣れない職種であるが、ＶＦＸ制作の中では極めて重要な役割を果たしている。

今回は、吉田氏が最近参加したメジャー作品２本から、分業制が進むハリウッドの大規模制作パイプラインでの「ライティング・アーティスト」の役割りと、「ルック・デベロップメント」の作業内容とその流れ等をご紹介しよう。

☆『ワルキューレ』

３月20日より公開されるトム・クルーズ主演の映画『ワルキューレ』　（http://www.valkyrie-movie.net/）。吉田氏はこの作品において、ルック・デベロップメントとショット・ライティングの両方を担当している。

ルック・デベロップメントも、ショット・ライティングも、ＣＧスーパーバイザの指示の下、他のアーティスト達と連携でチームプレイを取りながら、作業を進めていくという。そのそれぞれが、どのような流れで進んでいくのかを伺ってみた。

○ルック・デベロップメントとは何か

ＶＦＸにおけるライティング作業の「ルック・デベロップメント」とは、映画の中で登場するキャラクターやエンバイロンメントにデジタルで視覚効果を与える際のルック(見た目 / 仕上がり具合)を作り上げて行く作業だ。

ＣＧモデルやテクスチャ、シェーダー、質感などを調整して全体のバランスを取りながら、監督の要求に見合ったルックを作り上げて行く。

それらすべてのルックが出来上がった後に、それらをベースとなるセッティングとしてリリースする。

そしてプロジェクトが終わるまでの期間、そのセッティングのメンテナンスおよびアップデートを行い、キャラクターやエンバイロンメントのルックに対するトータルケアを行う。

○ルック・デベロップメントの難しさ

まず、テスト・シークエンスでリリースしたルックのセッティングを使い、ベースとなるライティング・リグを構築。各フレーム毎のレンダリング時間も考慮しつつ、全体を合理的にまとめて行くように配慮する事が、鍵となる。

各ショットのライティング作業を行う際、ライティンのリグ（設定）を使用し、そのセッティングによって望みどおりのレンダリング結果が得られるというのが、理想的なワークフローだという。

最も重要なのは、各アーティストがライティング作業に集中できるようにする事だ。テクニカル、アーティスティックの両サイドに問題が生じないように、最良なセッティングを作り上げて行く。

ルック・デベロップメントを行う際には、沢山のリファレンス映像が用意される。まず、そのリファレンスを何度も見つつ、担当しているルック・デベロップメントに関連する資料を自分で探す事もある。

ルック・デベロップメントの作業に参加している期間は、日常何気なく目にするようなものでも、関連するものに自然と目が行くようになるという。

○指の無いシーンをＶＦＸで実現、そのライティング作業

吉田氏は、主にトム・クルーズが演じる、負傷した将校の指と手の差し替えショットを手がけた。薬指と小指の無い手と、手の無い腕のルック・デベロップメントを担当した。

指が無いようにみせるテクニックは、「よくあるリプレイスメント」だと吉田氏は語る。

実写プレートにある指や手を消して、消した部分をCGエレメントで置き換える事になる。具体的には、プレートにある指と手をペイントで消して、その部分をCGで作ったものに置き換えていく。

ただ、実写と馴染ませる必要があり、これは各スタジオごとに様々なノウハウやテクニックがあると言う。

特にこの作品では、暗い部屋の中や、明暗の差の変化が激しいショットも多く、ＣＧ素材の人肌を、実写プレートに馴染ませたり整合を取るのに苦労したという。

これらのテクニックの中で共通して言える事は、実写プレートをよく観察する事、撮影時に、ポスプロで必要な情報や素材を正確に得ておく事だという。また、ライティングの作業に入る段階で、マッチムーブが正確に仕上がって来ている事も重要だそう。

吉田氏が映画『ワルキューレ』で担当したショット数は、ルック・デベロップメントのメンテナンス、およびアップデートと並行しながらのライティング作業で、全部で17ショット余りだったという。

☆『スピード・レーサー』

ＣＧスーパーバイザーのパトリック・コーエンと「スピードレーサー」のライティング作業を行う吉田氏

監督のウォッシャウスキー兄弟は「日本のアニメテイストを採りいれた映像」を常に強調し、それが作品の絵づくりにも色濃く反映された。

ＣＧライティングの現場では、ライブアクションとフルＣＧの"中間"を取ったような、ある意味ポップアート的な映像を創り上げるというディレクションの元、その作業は進められたという。

出来上がる映像がフォトリアルに近づき過ぎても、かと言ってフルＣＧ映画風になり過ぎてもいけない。その「さじ加減」のバランスを取る事が重要課題だった。　

この作品のライティングでは、彩度の高いカラーパレットを使用する必要があったが、ただ単に全体的に彩度を上げてしまうと、カラーバランスが崩れてしまう。

そこで数種類のマスクを組み合わせ、特定のエリアだけをフレーム単位で調整していく、という工夫が作業に盛り込まれた。

また、シャドウ、ハイライト、ミッドトーンの各レンジ、RGB、全体のルミナンスの各チャンネルごとに、といった微妙な調整を施して行ったそうだ。

○苦労した、峠での猛レースシーン

吉田氏が担当した中で印象に残っているのは、"Moutain Rally"のレースシーン。

峠のスイッチバックをレーシングカーが猛スピードで駆け上がって行くという印象的なシークエンスだが、それ故に尺も長く、動きも複雑だ。

このシークエンスでは、インフェルノ・チームやマッチムーブ・チームとのレイヤーのやり取りがライティング・チームとの間で頻繁に行われ、作業は緊迫した雰囲気の中で行われたという。

作業途中で高速でのズームイン＆アウトという演出変更が加わった為、実写プレートをインフェルノ・チームに渡して加工してもらい、また戻してもらうというやりとりが行われた。

具体的には、CGの車体をレイヤー分けしてレンダリングものをインフェルノ・チームに渡す。彼らは、実写プレートに加えたCGエクステンション（※見切れている部分をCGで継ぎ足す事）のつじつま合わせを行い、そのレイヤーがライティング･チームに戻ってくる、という流れだった。

中でも、スピード（エミール･ハッシュ）、トレクシー（クリスティーナ・リッチ）、そしてレーサーＸ（マシュー・フォックス）の３者が登場するショットは、締め切りギリギリまで掛かった事もあり、吉田氏の中では特に印象に残っているという。

ライティング・アーティスト達は自分の担当ショットが終了すると、他のチームにヘルプに入り、締め切りギリギリまで完成度を高めるための作業が行われたそうである。

イメージワークスにおける「スピード･レーサー」の制作期間は三ヶ月弱。これは、ハリウッド映画のＶＦＸ作業としてはかなり短かい部類に入る。

この作品では、総勢60～70名のクルーが制作に参加、そのうちライティング・チーム約30人。各10人の３チーム構成で、各チームが１シークエンスを担当した。

○日ごろからの観察が大切

ライティングに限らず、ＶＦＸアーティストは日ごろの観察の積み重ねが大切だ。

「同じ物、同じ場所でも、時間や季節が変わればまったく違ったものに見えたり、感じたりしますから。身の回りにあるもの全てを、観察していると思います。」と吉田氏は語る。

また、デジカメを持ち歩き、リファレンスとして撮っておきたい物を見つけるとすぐさま撮影できるようにしているそうだ。

世界中から優れたＶＦＸアーティストが集結し、競争も激しいハリウッド。そんな中で、吉田氏はシニア・レベルのアーティストとして着実に基盤を固めつつある。

それは、吉田氏の仕事に対する真摯な姿勢と、卓越したスキルが評価された結果である。吉田氏の今後の更なる活躍に期待したい。

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2009/08/16 (Sun) 2009年記事

「PONYO(崖の上のポニョ)」が全米公開　アメリカのチビッコに人気(08/26/2009)

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８月14日、長編アニメーション映画『PONYO(邦題：「崖の上のポニョ」)』（宮崎駿監督）がディズニーの配給により全米で公開された。

　今回「ポニョ」の全米公開は927館で封切られた。通常、米メジャー映画のオープニングでは3000-4000館規模で上映される為、この927館という数字は、さほど多い館数ではない。しかし、過去のジブリ作品の全米上映規模と比較してみると最多になる。

　例えば、2005年６月の「ハウルの動く城」の全米公開時は、まず18都市の36館で先行限定上映が行われ、その１週間後からは上映規模が202館に拡大された。また、2002年９月の「千と千尋の神隠し」では全米主要10都市、約100箇所という限定上映だった。

　これを見ると『ポニョ』では、『ハウル』と比較すると約３倍という上映規模で全米配給されている事がわかる。この影には、米国版公開のエグゼクティブ・プロデューサーとして参加しているジョン・ラセター氏による尽力があった事が推測出来る。

[Pacific Grove Theaterにて、筆者撮影]

　さて、気になる売り上げだが、『ポニョ』の公開最初の週末の売り上げは$358万ドル(約3億5千万円）で、Box Officeのランキングは初登場第９位だった。

　1スクリーンあたりの売り上げは$3,868（約38万円）。ちなみに『ハウル』の時の同売り上げは$11,888（約118万円）だった事を鑑みると、『ポニョ』は1/3程度に留まっている事がわかる。

　ただ、これは公開時期にも多少問題があり、話題のエイリアン映画「District ９」のオープニング公開とモロにバッティングした事、そして公開２週目で大ヒット中の「G.I. Joe」の影響が大きい。公開時期を７月にしていれば、もう少し初期売り上げが期待出来たかもしれないが、今後クチコミで売り上げが伸びる事を期待したい。

　さて、筆者は早速公開初日に映画館に足を運んでみた。驚く事に、場内はほぼ満席だった。家族連れが多く、年配のおじいちゃん・おばあちゃん、そしてカップル等、非常に幅広い年齢層だったのが大変印象的だった。（ちなみに「District9」や「G.I. Joe」は20代、30代が多い）

　上映は英語吹き替えで、ボイス・オーバー（吹き替え）はマット・デイモンや、ケイト・ブランシェット、ノア・サイラス、フランキー・ジョナスなどの人気スターが顔を揃えている。

　アメリカ人観客に特にウケていたのは、ポニョが寝そうになるシーンや、宗助とポニョが家で暖かい飲み物を飲むシーン、など、セリフが無く"ストーリー・テリング"に優れたシーンが多かった。これは、宮崎監督が得意とする演出であろう。

　エンディング・テーマは、日本では御馴染み、藤岡藤巻＆大橋のぞみコンビによる「あの」曲ではなく、アメリカ・バージョンが採用されている。

　こちらはもちろん英語。曲の前半ではオリジナル・テイストを残しているが、後半はラップ調で、アメリカの子供達向けの構成になっていた。

　エンドロールは日本版のクレジットを英語に置き換えた「英語版」だが、背景やアイコンをそのまま忠実に継承したレイアウトだった。

　映画が終わると、場内からは拍手が沸き起こった。小さい子供達は「ポニョがカワイかった」と満足げだった。
　映画の冒頭と最後には、配給したディズニーによるシンデレラ城のロゴ・アニメーションが挿入されていたので、予備知識なしに映画館に足を運んだアメリカ人の中には「ディズニーのアニメ」だと勘違いしていた人もいたようである。

　宮崎駿監督は公開直前の７月に訪米し、サンフランシスコやロサンゼルスで講演を行った。ビバリーヒルズにあるアカデミー財団の試写室で開催された講演では、会場はハリウッド関係者で埋まり好評を博していたという。宮崎監督は、サンフランシスコ講演の際、兼ねてから親交のあるピクサー・アニメーションスタジオにも立ち寄り、ポニョの縫いグルミをお土産としてピクサーに置いて帰ったそうである。