VES主催 ビジュアル・エフェクツ・フェスティバル レポート⑤ (06/27/2007)

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ハリウッドのＶＥＳ（Visual Effects Society/全米視覚効果協会）は、毎年６月に
ビジュアル・エフェクツ・フェスティバルを開催している。

今年はビバリーヒルズにある全米脚本家協会の試写室、Writers Guild Theaterで、
６月８日（金）から10日（日）までの３日間、週末を利用して開催された。

このフェスティバルは、ハリウッドのＶＦＸ現場では「シーグラフよりも面白い」と
謳われる程で、メーキング講演などが目白押しの、非常に密度の濃いイベントである。

このレポートの第５弾を、先週に引き続きお届けしよう。

○第３日目　『The VES50』

　THE VES 50 - The most Influential Visual Effects Films of All Time
  Sunday June10th 2007 3:30PM-5:30PM

  John Dykstra
  Richard Edlund
  John Knoll
  Dennis Muren
  Ken Ralston
  Doug Trumbull

 
  ＶＥＳはハリウッドを中心とする、世界中のVFXのプロで組織されているが、
　今回のこのフェスティバル開催にあたり、「最も影響を受けたVFX映画ベスト50」を
　会員投票によって募り、その結果をこの程発表した。
　
　「このベスト50を会員投票によって決定する試みは、大変スリリングなものでした」
　とVESのエグゼクティブ・ディレクターであるエリック・ロス氏は語っている。

　「これらの作品は、映画が持つ表現能力やストーリーテリングを、VFXによって
　数レベル上に押し上げただけでなく、われわれVFX界で働く者達に多大な影響を
　与えたのですから。

　このパネル・ディスカッションでは、リチャード・エドランド、デニス・ミューレン、
　ダグラス・トランブル、ジョン・ダイクストラらアカデミー賞受賞暦のあるVFX界の
　著名人をパネルに迎え、司会はILMのジョン・ノールというメガトン級豪華メンバーが
　勢ぞろいし、華々しく開催された。

　では、その模様を簡単にご紹介しよう。

　ジョン・ノール：
　　　　　　　　　私は1962年生まれです。これらの50本の映画を観て育ったような
　　　　　　　　　ものです。いつも「どうやって作ったんだろう？」と思って　
　　　　　　　　　いました。シネフェックスやスターログ等の雑誌は、もうそれこそ
　　　　　　　　　死ぬほど読みました。子供の頃、母に連れられてジョン・ダイクストラ
　　　　　　　　　のスタジオを訪問し、「これを仕事にしよう！」と思ったものです。

　ジョン・ダイクストラ：
　　　　　　　　　実は、私は今日「ビンテージもの」の雑誌を持って来ました。1978年の
　　　　　　　　　シネ・ファンタスティック誌です。これはスター・ウォーズ
　　　　　　　　　のメーキング特集号ですが、この号でインタビューされている
　　　　　　　　　面々が、今日はなんと全員集合している（笑）すごい事ですね。

　ジョン・ノール：
　　　　　　　　　今回、VESメンバーの投票で50本の作品が選定された訳ですが、
　　　　　　　　　パネラーの皆さんが個人的に影響を受けたと思う作品を、
　　　　　　　　　今回のリスト50に入っていない作品も含め、挙げてください。

　ダグラス・トランブル：
　　　　　　　　　私が影響を受けた作品ですか…ディズニーの「バンビ」(1942)かな（笑）
　　　　　　　　　最も観たのは４歳の時でしたが。「ピノキオ」(1940)で採用された
　　　　　　　　　マルチプレーンの撮影台による映像にも、後々すごく影響を受けました。
　　　　　　　　　あとは「宇宙戦争」(1953) なんかも捨てがたいですね。
　
　ケン・ラルストン：
　　　　　　　　　私は「シンドバット」(1958) ですね。あと昔のＳＦテレビ・シリーズ
　　　　　　　　　にも影響を受けました。そのせいで、今でも火星人が怖いです（場内爆笑）

　デニス・ミューレン：
　　　　　　　　　私も「シンドバット」(1958) ですね。この作品に出てくる、
　　　　　　　　　レイ・ハリーハウゼンによるガイコツとの戦いシーンの
　　　　　　　　　ストップ・モーションアニメから受けた衝撃は大きかった。
　　　　　　　　　「宇宙戦争」(1953) を初めて観た時は、怖くて隠れながら
　　　　　　　　　観た思い出があります。あと、私が日本の「ゴジラ」(1954)から
　　　　　　　　　受けた影響の大きさは計り知れないものがあります。「ゴジラ」
　　　　　　　　　は是非名前を挙げておきたいモンスター映画です。

　リチャード・エドランド：
　　　　　　　　　ヒッチコックの「鳥」(1963)等は印象深いです。また「十戒」(1956)
　　　　　　　　　での"紅海の水割り"は、今観ても「よく作ったな」と思いますね。
　　　　　　　　　
　ジョン・ダイクストラ：
　　　　　　　　　「2001年宇宙の旅」 (1968) を観た時、私は17歳でしたが、そのリアルな
　　　　　　　　　映像にビックリしました。あの仕事を見て、私は実写の仕事がしたいと
　　　　　　　　　考えるようになりました。

　ケン・ラルストン：
　　　　　　　　　 観て育った中では、ワーナーの、一連のテレビアニメなんかは良い
　　　　　　　　　 思い出ですよね。あと、「ピノキオ」(1940)「ファンアジア」(1940)
　　　　　　　　　「トリ・ストーリー」(1995)なども印象に残っています。

  デニス・ミューレン：
                   「透明人間」(1958)も良かった。また、飛行船の爆発事故に爆破説を
　　　　　　　　　 絡めて描いた「ヒンデンブルグ」（(1975)も忘れられませんね。
　
　ジョン・ダイクストラ：
                   「宇宙からの生命体 ブラッドラスト」(1958)なんかも、白黒ですが、
　　　　　　　　　　味があって私の好きな作品の１つです。

　ジョン・ノール：　
　　　　　　　　　さて、では今日ここにおられるパネラーの皆さんが実際に携わられた
　　　　　　　　　「2001年宇宙の旅」 (1968)や「Star Wars」(1977)、「未知との遭遇」
　　　　　　　　　(1977)等について語って頂きましょう。

　　　　　　　　　トランブル氏、あなたは「2001年」で、"special photographic
                  effects supervisor"を担当されていますが。

　ダグラス・トランブル：
　                当時、私は23歳でした。「2001年」の製作経験は、私にとっては学校のような
　　　　　　　　　ものでした。ジョン・ウィットニーが使っていた手法を応用して
　　　　　　　　　撮影したショットもあります。

　　　　　　　　　当時はまだコンピューター制御がまだまだ普及していない時代でしたが。

　ジョン・ノール：
　　　　　　　　　その点、コンピューター制御のパイオニアという部分では、
　　　　　　　　　ダイクストラ氏ですね。

　ジョン・ダイクストラ：
　　　　　　　　　私はもともと、カリフォルニア州立大バークリー校で、コンピューター制御の
　　　　　　　　　カメラを使ってモーション・ブラーを表現する実験をしていたのです。
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　その後、トランブル氏の紹介で「スター・ウォーズ」に参加する事に
　　　　　　　　　なりました。

　　　　　　　　　当時、特撮部分の撮影はロサンゼルスのVan Nuysで行われていました。
　　　　　　　　　バレー（ハリウッドの山の裏側のエリア）の夏は、昼間の灼熱地獄が
　　　　　　　　　ものすごく、撮影の時は死ぬかと思いました。交代制で24時間の連係で
　　　　　　　　　撮影が行われました。

　　　　　　　　　その点、デニス君は役得だったのです。

  デニス・ミューレン：
　　　　　　　　　そう、私のシフトは夜班でしたので、灼熱地獄を味あわずに済みました（笑）

　　　　　　　　　「帝国の逆襲」では、合成のマットラインを消すのに苦労しました。
　　　　　　　　　50万ドルもするオプチカル・プリンターで、マットラインを縮小させる
　　　　　　　　　方法を試行錯誤したものです。

　　　　　　　　　マットラインを目立たなくさせる為に、輪郭を強調した雌マスクを作って
　　　　　　　　　マットの上に合成して輪郭部分を縮小させてみたり。

　　　　　　　　　その意味では、「未知との遭遇」での作業は、オプチカル・プリンターでの
　　　　　　　　　多重合成が本当に大変でした。

　　　　　　　　　「未知～」で今でも自信を持って言える事は、「ＣＧでは作れない映像
　　　　　　　　　が出来た」事です。

　　　　　　　　　最新のＣＧテクニックを駆使しても、このクオリティを凌駕する事は
　　　　　　　　　難しいのです。

　　　　　　　　　なぜならば、本物のミニチュア・モデル、本物のライト、フォグ、
　　　　　　　　　ライトのフレアなど、撮影セットで「物理的に起こっている」現象を、
　　　　　　　　　フィルムの特性を最大限に使って撮影したからです。

　　　　　　　　　これはデジタルの、リニアの特性を持つフレアとは見た目が全く異なり、
　　　　　　　　　実際のミニチュアが持つ奥行き感やディテールなど、これは実写で
　　　　　　　　　しか撮り得ない映像なのです。

　ダグラス・トランブル：
　　　　　　　　　確かにその通りだと思います。実際、その後の「ブレード・ランナー」は
　　　　　　　　　基本的に、カメラとレンズ、そしてテクニックは
　　　　　　　　　「未知との遭遇」と同じものを使って撮影しましたしね。

  デニス・ミューレン：
　　　　　　　　　「未知～」で、もう１つ、最新のＣＧでも出来ない映像としては、
　　　　　　　　　空に広がる雲のシーンがあります。

　　　　　　　　　雲のシーンは、水タンクに白ペンキを垂らし、それを72コマ・秒の
　　　　　　　　　ハイスピード・カメラで撮影しています。

　　　　　　　　　雲なので、単なる煙とは違い、下部分を平底にする必要がありました。
　　　　　　　　　その為に、次のような"技"を使いました。

　　　　　　　　　タンクに淡水と塩水を入れると、比重が重い塩水は下へ溜まり、
　　　　　　　　　淡水は軽いので上部へ重なります。両者が交じり合わない特性を利用
　　　　　　　　　して、淡水部分にペンキを拡散させているのです。

　　　　　　　　　また、雲の中央に穴があくシーンがありますね。

　　　　　　　　　これは、ある時にスタッフの１人が、タンクを蹴飛ばしたら振動で
　　　　　　　　　波紋が起こり、中央部分のペンキがなくなるという世紀の大発見を
　　　　　　　　　しました（場内爆笑）
　
　　　　　　　　　あれは、それを撮影したものなのです。

　　　　　　　　　
　このパネル・ディスカッションは、合間に映像の上映も含めて行われ、あっという間に
　終了時間となってしまい、惜しまれながら終了した。

　終演後も、パネラーと久しぶりの再会を喜び合う元同僚の参加者や、サインをもらう参加者、
　デニス・ミューレンと記念写真を撮る参加者など、かなりの盛り上がりを見せていた。
 
 

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～VES主催 ビジュアル・エフェクツ・フェスティバル レポート① (06/12/2007)

＜絶賛発売中＞ハリウッドＣＧ業界就職の手引き  　海外をめざす方の必読本！       ハリウッドのＶＥＳ（Visual Effects Society/全米視覚効果協会）は、毎年１回月にビジュアル・エフェクツ・フェスティバルを開催しているが、今年もそのシーズンが到来した。   今年は、ビバリーヒルズにある全米脚本家協会のWriters Guild Theaterにおいて、６月８日（金）から10日（日）までの３日間、週末を利用して開催された。   このフェスティバルは、ハリウッドのＶＦＸ現場では「シーグラフよりも面白い」と謳われる程で、メーキング講演などが目白押しの、非常に密度の濃いイベントである。   その意味では、フェスティバルというよりコンファレンスに近い内容なのだが、参加者規模が数百人程度と小さい為、小規模で開催されている。   今年は、『スパイダーマン３』『シュレック１～３』 『パイレーツ・オブ・カリビアン１～３』のＶＦＸメーキング講演に加え、豪華ゲストを招いての『ＶＦＸ界に最も影響を与えたＶＦＸ映画50本』というパネル・ディスカッションが行われる等、 盛り沢山の充実した内容となった。   その模様を数回に分けてお届けしよう。     ○第１日目　『Surf's Up』試写会   フェスティバルのこけら落としは、この程全米公開の運びとなったSony Pictures Animationが贈るフルＣＧ長編アニメーション映画の第２弾、『Surf's Up』の特別試写会、そして 製作スタッフによる質疑応答であった。   この作品は、ペンギンの世界における、南国のサーフィン選手権での舞台裏を描いた作品。   「なんだ。２本目のペンギン・アニメか」   筆者は、特に期待をするという訳でもなく、割とまっさらな気持ちで試写に望んだのだが、映画を観て、良い意味で裏切られたというか、驚かされた。   「おもしろい！！！」   登場する各キャラクターの個性が魅力的で、出てくるジョークもいちいち面白く、場内は爆笑の連続であった。   サーフィンのシーンの臨場感は想像以上のもので、ビーチや波の描写が非常にリアリティあふれる仕上がり。   また、ハンディハメラのようなテイストのカメラワークの、ドキュメンタリー・タッチに仕上げた演出が効果的で、最初の５分間ですぐさまストーリーに引き込まれた。     折りしも「Happy Feet」に続く２本目の"ペンギン・アニメ映画"になり、おそらくその好き嫌いには個人差が出ると思われるが、筆者は個人的にはこの「Surf's Up」に軍配を上げても良いと思った。   それ程、楽しめる１本であった。   さて、下記は試写の後に行われた、製作スタッフによる質疑応答をまとめたものである。     "Surf's Up" A Special opening night screening and discussion of Sony Pictures Imageworks. Friday, June 8th 2007 7:30PM-10:00PM   Lydia Bottegoni - Co-Producer Rob Bredow      - Visual Effects Supervisor James Williams - Layout Supervisor     Ｑ： 手持ちカメラ風の動きは、どうやって表現したのか。   Ａ：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Ｅｂａｙで100ドル位で安く買ったビデオカメラを、モーション キャプチャーした。カメラ代はそのものは安かったが、モー ション・キャプチャー出来る状態まで装備するのに4000ド ル程掛かってしまった（笑）   それに重量もあったので、カメラマンは大変だったようだ。 　　 この作品は、「インタラクティブなカメラ」を使って製作された 初めてのＣＧ映画であり、そのキャプチャーも24frm/Sで 行われた。     Ｑ： 古い、昔の映画風の画質が斬新だが、意識した点は？   Ａ： 1920年代の映画を参考にして、わざとスクラッチやゴミを 沢山入れた。色調も、敢えて退色したような淡い色合いに してある。   でもこれは、ブルーレイDVDのエンジニア連中には大不評 で、「我々はせっかく画質を良くする為に時間を掛けて開発 してきたのに、なんでこんな事するんだい？」とまで言われ た（笑）     Ｑ： ライティングのテクニックについて   Ａ： レイトレーシング・ベースのレンダラーを開発し、ライト・ベイ クを多用した。   　　 ＣＧ映画だが、"Film Look"を狙いたかったので、フィルム 独特のオーバー・エクスポージャーやロー・エクスポージャ ーを再現してみた。これは炎の見え方などで顕著だと思う。 　　 それには、パラマウント映画の古いドキュメンタリー等 参考にした。   ライティングのアーティストは、一番多い時で60人いたと思 う。     Ｑ： 複雑なジャングルのシーンが登場するが、モデリングはや はりプロシージャル・ベースか？   Ａ： すべて、モデラー達による手作業のモデリングで、プロシー ジャルな手法や、L-System等は使用していない。 　　 これに、ＦＸチームが風による揺らぎ等のアニメーションを 各ショット毎に施して仕上げた。     Ｑ： アニメーションが大変素晴らしいが、モーション・キャプチャ ーの比率を。   Ａ： キャラクター・アニメーションは全部、手づけによるもの。モ ーション・キャプチャーは前述のカメラだけで、キャラクター には一切使用していない。   ダイアログは先に収録し、それに合わせて「演技」をつけて いった。 　　 サーフィンのシーンは、実写を撮影してリファレンスにして、 どういう風にアニメートするのが効果的なのか観察した。   そうして、ブロック・アニメーション（ラフな状態ではあるが 主要なポイントを押さえたアニメーション。これをベースにフ ェイシャルや、セカンダリー・アニメーションを詰めていく）を 仕上げた。     Ｑ： 最大のチャレンジだった事は？   Ａ： ドキュメンタリー風のフィーリングを常にキープしなくてはな らなかった部分だろう。やりすぎず、自然に見せるのが難し かった。

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