鍋　潤太郎☆ハリウッド映像トピックスタランティーノ監督、「キル・ビル」を語る (11/01/2003)

映像ジャーナリスト鍋潤太郎の随筆による、ハリウッドＶＦＸ情報をいち早くお届けします。

タランティーノ監督、「キル・ビル」を語る (11/01/2003)

さて、「キル・ビル」の全米公開から数週間が経過した10月27日月曜日、ハリウッドにあるディレクターズ・ギルド（映画監督協会）の試写室において、「キル・ビル」の試写会＆タランティーノ監督とスタッフによる質疑応答が行われた。

予約受け付けがアッという間に満席となったこの日の試写会。会場には映画関係者やタランティーノファンが大勢押し寄せ、試写はものすごい盛り上がりであった。

試写が終わると、タランティーノ監督が登場。編集スタッフ、音響スタッフと共にステージに上がり、パネル・ディスカッションと質疑応答が行われた。

Ｔシャツの上に「キル・ビル」オリジナル革ジャン、そして下はジャージとジョギング・シューズという、めちゃくちゃラフな格好でステージに上がったタランティーノ監督は、ユーモアを交え「キル・ビル」について、マシンガンのような早口トークで、エネルギッシュに語った。

この日は映画制作者の為の講演なので、会話の内容は極めて現場寄り。

なかなか興味深いものがった。おそらくは、よくある俳優メインの記者会見では網羅されないような、掘り下げた内容であったのではないかと思う。

では、その模様をさっくりと、ここでご紹介しておこう。

○「キル・ビル」は、私がこれまでに撮ってきた３本の映画とは全く異なるカラーとなった作品である。

○元々のアイデアは、「パルプ・フィクション」(1994)に遡る。ユマ・サーマンの１言がキッカケだった。私が「リベンジ・ムービー」をやってみたいとユマに言ったところ、彼女は「花嫁の設定がいいんじゃないかしら」と１言。それが「キル・ビル」なった。

　だから、原案は私とユマが２人で考えた事になる。

　※エンドクレジットにも、原案　Q&U　（クエンティン＆ユマ）と記載されていた。

○私は監督になる前は、ビデオばっかり観て「監督になる準備(?)＆トレーニング」をしていた。この頃、映画を観た時に印象的な映画音楽に出会うと、その後どこかでその曲のフレーズを聴いただけで、映画の１シーンを思い出す、という事に気がついた。

　自分が映画を撮るなら、絶対にそれを実践したいと思っていた。

　「キル・ビル」では音楽に力を入れ、選曲にあたっては自分が趣味で集めた膨大なレコード・コレクションの中から、リズムとビートが効いた、印象的な曲ばかりを集めてみた。

　音楽とビジュアルとのパーフェクト･マッチを狙ってみたつもりだ。

○使う音楽はかなり初期から決めていた。そのお陰で、サウンド部門では音楽と効果音のコントロールや、テンポやノリの調整等が、普通の映画に比べてスムースに進んだようだ。

○撮影監督は、数人の候補の中から、最終的にRobert Richardson（代表作：「ナチュラル・ボーン・キラーズ」、「JFK」、「ヒマラヤ杉に降る雪」等）に絞った。彼の自宅に、参考用となる映画の宿題ビデオを40本（本当）を箱につめて送りつけ、「これを全部見ろ」と。

　すると、２週間ですぐ返事が来て「全部観た。この作品とこの作品は素晴らしいね。もっと他にはないのか。もっと見せろ」と言ってきた。

　　　　　　　「なんてこった、I love this guy!!」

　所謂、有名な大物撮影監督は何人も知っているが、自分の持つ世界観に近く、自分に共感してくれる撮影監督は極めて少ない。

　これは、非常に嬉しかった。

○チャンバラ・シーン等の白黒のシーン※について聞かれる事が多いが、これは言ってみれば、異なる「ビジュアル･パレット」を使って、観客に斬新な印象を与える目的で使ってみた。

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　※アメリカ版は冒頭のシーン、そしてチャンバラ・シーンが白黒になっている。

　　巷で言われているような、「血を見るシーンは白黒になった」という表現ではなく、あくまでも表現者としてのコメントだったのが興味深かった。
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○パルプ･フィクションの時の撮影期間は10週間だけだったが、「キル・ビル」では全部で150日※も費やした。

　※巷で発表されている数字とは異なるが、監督はそう言っていた。

○ストーリー･ボード・アーティストは使わない。私は自分で描けるので、自分で描く方が速い。

○脚本の随筆にはものすごい時間と、労力をかけた。だから、もしスタッフの中に脚本をきちんと読み込んでなくて、それでヘマをしやがるようなヤツがいたら、ブチ殺しちゃう（笑）
　

○青葉屋での80人滅多切りシーンでは、フィルムを100万フィート位使ったんじゃないかと思える位、膨大な量を回した。編集さんご苦労さん（笑）

　このショットは、編集作業だけで２ケ月もかかった。
　
　Sally Menkeなくしてこの編集作業の成功はなかっただろう。彼女は私にとって無くてはならないエディターだ！！

　　（ステージに同席した編集のSally Menke女史、テレまくり）

○青葉屋のシーンは北京で撮影したが、マンダリン（北京語）・カントニーズ(広東語)・日本語・英語（アメリカ英語、オーストラリア英語）の４ケ国語が飛び交う、ものすごくインターナショナルな現場だった。

　カントニーズを日本語に訳して、それをマンダリンに訳して、それから英語に訳して、というものすごい空間だった。その意味で、この映画はインターナショナル・スタッフによるインターナショナル・ムービーだと言える。

○ぶつかり合う刀のサウンド･エフェクトは、よりアコースティックに、よりオーガニックな響きを出す為、次のようなレコーディング方法が採られた。

　大編成オーケストラで映画音楽のレコーディングをする為の、大きなオーケストラ・ピットで刀の生音を録音。これにより、シンフォニー・ホール特有の、５～７秒の自然な残響が生まれ、それが刀がぶつかりあう音をリアルに、美しく、そしてアコースティックに捕らえる事が出来た。

　電子的に作り出した効果音とは、また一味違う印象を与えたはずだ。

○登場する刀は、各キャラクターによって微妙に違う。例えば、オーレン・イシイの刀は、すごくクリアーで鏡面反射率が高い、とかキャラクターの性格を反映して作ってある。

　これには日本人スタッフが大活躍した。彼らの働きぶりはすごくプロ意識を感じさせられる、素晴らしいものだった。

○アニメのシーンは、日本のホテルで、自分で演技をしてゼスチャーを交えながら、アニメ・スタッフに展開を説明した。

　子供のオーレンが「Whimper」という言葉を飲み込むところとかね。こんな風に描いて欲しい、というのを実際に演じて見せた訳だ。

　それを通訳が日本のアニメーションのスタッフに説明した。音響効果はアメリカで作業をしたが、声優さんは日本のアニメ界でも有名な方にお願いした。

○竹筒がカコーンと音をたてるWater Dipper（鹿おどし）を、日本らしさを醸し出すのに非常に効果的だと思い、雪景色のシーンに使ってみた。

　ただ、鹿おどしは水がいっぱいになるとカコンと倒れるという「一定周期」で動くので、これが複数ショットにまたがって登場するには技がいった。

　ただ単にフィルムを繋いだだけでは、鹿おどしのタイミングがバラバラになってしまう。一定間隔をおいてカコンと倒れるように、観客に違和感がないように見せる為、編集の際はコマ割りに気を配った。

　例えば、鹿おどしが、ザ・ブライドにタイミング良く被って見えるシーン。

　このシーンはここでカコンとなるので、そこから何コマさかのぼってカットすれば、その前のシーンのカコンに丁度つながる、など。

　これは、編集さんの見えない努力だね。

○「プッシー･ワゴン」はプロダクション・デザインのDavid Wascoのアイデア。「君のドリーム･カーを作ってみてくれ」と頼んだら、あ～ゆ～車になった（笑）

　キーチェーンは、アート部門にあったCADシステムで作った。

○ＣＧはあまり使わない。登場するのは殆どミニチュア。飛行機と東京の街、ザ･ブライドの頭を打ち抜く拳銃のクローズアップ・シーンは、すべて巨大なミニチュアだ。

　ＣＧを使わない理由はいろいろあるが、「リアリズム」を追求したいという事が大きい。

　最近の「ターミネーター３」等は、CGをすごく多用している。映像は確かにものすごいのだが、ある意味、リアリズムに欠けるように思える。リアリズム以前の「何か」が違う、そういう印象がある。こうした理由から、CGはあまり使わない。

○最近、他の人からよく「流行のＨＤカメラで撮れば良いのに」というアドバイスをよくもらう。扱いも簡単だし、現像しなくて良いし、地獄のようなディリー試写も必要ないし（笑）。確かに便利は便利なのかもしれない。

　でも、単純にＨＤカメラに触れる機会がなかったという事もあるが、私は基本的にフィルム撮影が好きだ。

　「フィルムが好き」、それが一番大きな理由かもしれない。

○「キルビル」Vol.1はリベンジ・ムービー。Vol.2はスパゲティ･ウエスタン※だ。

　Vol.1の劇中で千葉真一演じる服部半蔵は「復讐は、森だ」と説いているが、まさにVol.2は「森」だ。

　現在はまだVol.2の作業中だが。是非楽しみにして頂きたい。

　今日は、みなさん、来てくれてどうもありがとう。

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　※スパゲティ･ウエスタン
　　60-70年代にイタリアで製作された西部劇の総称。「荒野の用心棒」等が有名。
　　その多くにはクリント･イーストウッドが出演している。総じて低予算・低画質
　　・フィルム粒子が粗くザラザラの絵が特徴と言えば特徴（笑）。
　　血生臭く、野蛮な雰囲気がウリでもある。
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★タランティーノ監督に直撃。「怨み節」の謎に迫る？

　終演後、タランティーノ監督に直接質問をする機会があった。

　監督は、終わった後もステージ上に残って、参加者の質問に答えたり、一緒に写真に収まったり、サインをしたり、と大人気であった。

　筆者も、１つ気になっていた事があたったので、質問してみた。

　筆者：「日本の曲が沢山登場しましたね。特に梶芽衣子の『怨み節』がエンディングテーマだったのには、とっても驚きました」

　監督：「ああ、私はメイコ・カジの大ファンでね。彼女は『Sasori』（女囚さそり）という作品で有名なので、是非、メイコの歌を使いたいと思っていた。

　　　　　それに、『怨み節』の歌詞の内容と、メイコの演じた『さそり』の役柄が、ユマの演じたザ・ブライドの生き方とすごく似ていたので、丁度良いと考えたんだ」

　著者：「そうだったんですか。…でも、なんで、アメリカ人の監督が、70年代の東映の『女囚さそり』なんかをご存知なんでしょうか？」

　監督：「そりゃ、知ってるさ。は～はははははははは♪」

　タランティーノ監督は、全くエラぶる所のない、非常に気さくな性格の方で、そのラフな格好も手伝って、非常に親しみの沸く人柄だと思った。

　筆者が質問する直前、編集のSally Menke女史が、会場におられたお母様を「これ、ウチの母です」と監督に紹介していた。

　監督が背をかがめて「あ～、お母様ですか～。お綺麗ですね～♪」とニコニコ話しかけているのを見て、この人は本当に良い人なんだな、と思うと同時に、ホンマにこの人があのバイオレンスな映画を作ったんかい？というギャップが妙に可笑しかった。