鍋　潤太郎☆ハリウッド映像トピックス

映像ジャーナリスト鍋潤太郎の随筆による、ハリウッドＶＦＸ情報をいち早くお届けします。

デジタル・シネマ規格に沿った初作品、映画「セレニティ」(2005/11/08)

ハリウッドのフォトケム、ドレミ、そしてクリスティが３社共同で、ハリウッドのメジャー作品としては初めてデジタル・シネマ規格に沿ったデジタル・マスターを手掛けるハリウッド映画「セレニティ」～

ハリウッドのポストプロダクションであるフォトケム(Fotokem Film&Video)、ドレミ・ラボ（Doremi Labs）、そして映写機器の老舗であるクリスティ（Christie）の３社はこの程、ハリウッドのメジャー作品としては初めて、規格に沿ったデジタル・シネマ配給用マスター[Digital Cinema Distribution Master (DCDM)]を全米公開中の映画「セレニティ」で採用したと発表した。

このDCDMは、ハリウッドのDigital Cinema Initiatives (DCI)の規格に沿ったもので、デジタル・シネマ・パッページ[Digital Cinema Package (DCP)]として配給用に使用される。

映画「セレニティ」（ユニバーサル・ピクチャーズ製作）のデジタル・マスタリング作業は、DCPに必要とされるワーク・フローのモデル・ケースとして進められた。

フォトケムでは、DCDMを２Ｋの解像度のデジタル・インターミディエト・ファイルから直接変換。ドレミ・ラボでは、オーディオ情報を基にこれらの画像を編集し、DCPを起こした。

クリスティでは、DLP Cinema®を使用してのＤＬＰ上映のテストを担当した。

DCIは、７つのメジャー・スタジオ（Disney, Fox, MGM, Paramount, Sony, Universal,Warner Bros）が協働で設立し、デジタル・シネマにおける企画のガイドラインを開発するのが目的。過去３年の研究の末、今年７月にそのDCI規格が発表されたのは記憶に新しいところだ。

今回の、映画「セレニティ」にDCDMとDCPの採用は、DCIスタンダード規格を使用した実例として、今後更なる拡大が予想されるデジタル上映における「メジャー・マイルストーン的役割」を果たす事が期待されている。

今のところ、映画「セレニティ」の公開は、その多くが"伝統的な"フィルム映写によって全米の映画館で上映されているが、このＤＩ（デジタル・インターミティエート）作業はフォトケムによって行われ、フィルムからスキャンされた２Ｋ画像は、最終的にDCDMに変換された。

フォトケムのデジタル・フィルム・サービス部門ゼネラル・マネージャー、ビル・シュルツ氏によれば、「フォトケムではハード＆ソフトの両面の視野からパイプラインが構築され、ＸＹＺの座標軸を持つ３Ｄルックアップ・テーブルによって、デジタル・プロジェクション対応のカラー・スペース変換が行われている」との事だ。

「最大のチャレンジは、デジタル・シネマのカラー・スペースに直接、コンバートする事だった。XYZのカラースペースを、ビット深度と画質を損なわないようにするのは勿論の事、高速で処理する事が可能なメソッドを開発した」とシュルツ氏は語る。

フォトケムは、この作品を、１コマあたり132Mバイトというファイルサイズの、16bit tiffファイルによってドレミ・ラボに納品。ドレミでは、これをJPEG2000と、オーディオ情報と合わせたMXF(Media Exchange Format)ファイルに変換し、マスタリング・ステーションに読み込む。

こうしてデジタル・マスタリングが終わると、クリスティーのデジタル・プロジェクターでの上映に対応する配給用フォーマットDCPとなる。

ドレミ・ラボのテクニカル・ディレクター、カミリー・リッツコ氏によれば、「我々のマスタリング・ステーションでデジタル・マスタリングされた完成原版は、最高レベルのセキュリティー方式により、スタジオの著作権を侵害するような事がないよう万全の処理が施されている」との事。

「これまで、何本もの映画が既にデジタル上映されてきたが、この『セレニティ』での特徴は、初めてJPEG2000によるプロジェクションを採用した事」と同社シニア・プロジェクト・マネージャーのブライアン・クレイプール氏は語る。

この方式と併用するクリスティーのデジタル・プロジェクターCP2000は、スペック上は最大で35兆色（35 trillion colors）の色数をスクリーン上の映像で観る事が可能で、その美しさは「驚異的」だという。

「JPEG2000でのデジタル・プロジェクションでは、サーバーから12bit 4:4:4のDCI XYZカラースペースを使用し、デュアル・リンクのHD-SDIインターフェイスを介してプロジェクターへと送られる。「セレニティ」はその最初の使用例となった」

ハリウッドではＤＩによるマスタリングがもはや主流となりつつあるが、夏以前は確固とした標準規定がなく、撮影監督もＤＩ現場も手探り状態という感があった。しかし、ＤＣＩによる規格が提唱された事で、今後予想されるデジタル・プロジェクションの更なる普及と拡大が期待されている。

※フォトケム(FOTOKEM FILM&VIDEO)

バーバンクに施設を構える大手の総合ポスト・プロダクション。創業は1963年で、フィルムの現像からＤＩによるファイナルまでの、川上から川下までを手掛けている。現像ラボは16mm,35mmそして65/70mmの各フィルムに対応しており、アンサー・プリント、リリース・プリントも手掛けている。他のサービスとして、レストレーション、テレシネ、デュプリケーション、大型映像のスキャンニングとレコーディング、そしてＨＤ変換やＤＶＤマスタリングなどを行っており、日本の映画業界からの顧客もある。（www.fotokem.com ）

※ドレミ・ラボ（About Doremi Labs）ドレミ・ラボは、VDR(ビデオ・ディスク・レコーダー)の開発＆販売の老舗として知られており、業務用ビデオ＆オーディオ市場にサービスを提供してきた。ドレミのV1シリーズVDRは数千の納入実績を持つ。[www.doremilabs.com]

※クリスティー　（Christie Digital Systems, USA, Inc.）世界規模で映画用映写機器を手掛ける老舗。1929年から映写機材を手掛ける先駆者的存在であり、映像、ビジネス、エンターテインメント業界で実績を残している。デジタル・プロジェクション分野においては、1979年から研究開発を開始している。クリスティは、映画分野、大規模なイベント、施設のコントロール・ルーム、ビジネス・プレゼンテーション、トレーニング施設、バーチャル・リアリティ、教育施設、政府機関等にそのサービスを提供している。[www.christiedigital.com]

※DLP Cinema® はTexas Instrumentsの登録商標

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2009/01/15 (Thu) 2005年記事

映画「ダイナソー」メーキング(05/29/2000)

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○はじめに
今年のメモリアルデーの映画シーズンは、ジェッキー・チェーンの「シャンハイ・ムーン」や、トム・クルーズの「ミッション・インポッシブル２」等の超大作が目白押し.。そんな中、ディズニーが製作した「ダイナソー」が６月19日、他に先駆ける形で公開され、公開最初の週末に、たった３日間で38.6million※を売り上げる等の、大ヒットとなった。今回は、その「ダイナソー」の製作舞台裏の全容を、いちはやくご紹介する事にしよう。

※日本円で約4１億円に相当。

○膨大な作業量
構想から10年近い歳月と総製作費200millionを投入し製作された「ダイナソー」。１時間24分の本編の内、殆ど全編に渡ってＣＧの恐竜と実写との合成で構成されるという試みが成なされ、最終的にはすべてデジタルで処理された。全編デジタル処理なので、全米公開時は限定館においてＤＬＰによるデジタル上映も行われた。

しかしその分作業量は、文字どおり膨大なものとなった。扱ったデータは約45テラバイト、CD-ROMにして７万枚分に相当。レンダリング用のレンダーファームには250台のコンピュータ・プロセッサ、及び300台ものワークステーションが導入された。プロダクションの進行中、膨大なレンダリングと合成作業の為、通常は毎週３万プロセッシング・アワーのデータ処理が行われ、ピーク時にはこれが６万プロセッシング・アワーに達した。

また、「ダイナソー」の為に開発されたプログラムのコードは７万行に達し、百科事典に換算すると25巻分に相当した。特殊効果が必要なショットは１３００ショット以上に及んだ。このような超巨大プロジェクトが、カリフォルニア州バーバンクにある、ディズニーの新デジタル・スタジオで秘密裏に進められたのである。

※日本円に換算すると約２１０億円に相当。

○ディズニーの新デジタル・スタジオ “ＦＡＮ”
「ダイナソー」のプロダクションチームは、プロジェクトが正式に始まった８ケ月後である97年１月、ウォルト・ディズニー・フィーチャーアニメーションの全く新しいデジタル専門ファシリティーである、バーバンク空港近くのビルへと移動した。

このビルは、Feature Animation North Side (FAN)と呼ばれるディズニーのデジタル部門の心臓部。ここ“ＦＡＮ”で、「ダイナソー」の製作は、開始された。

最近、ここにはディズニー傘下のエフェクトハウスだったドリーム・クエスト社も統合されており、現在は350人に及ぶスタッフが働いている。

このドリーム・クエストとの統合チームは、The Secret Lab (TSL)と呼ばれており、その名前は本編の最後にもクレジットされている。

○実写部隊
映像にリアリティを持たせる為、背景には実写が用いられた。撮影隊は２班に分かれ、18ケ月という長期間に渡って文字どおり世界中をロケした。オーストラリア、カリフォルニア州（８ケ所）、フロリダ州、ハワイ、ベネゼーラ、西サモア等で、ドラマティック且つ雄大で美しい実写背景が撮影された。

この撮影では、Leicaのレンズを装着したビスタビジョンのカメラが使用された。このビスタビジョン・カメラはフィルムが横走行式で、通常２駒分として使用するフィルム面積を１駒分として撮影する為、高画質が得られ、後で合成等の処理を行う際にも柔軟性が高かった。

また、新しく開発された「Dino-cam」も使用された。これは、コンピュータ制御によるケーブル・オペレーションのカメラで、高さ約82mの鉄塔の間に張られた約３００ｍのケーブルの間を、最速で時速約４８kmのスピードで移動しながら撮影する事が可能で
ある。

高度も自由にコントロール出来、カメラのパンとティルトも360度可能になっている。このコンピュータ制御の「Dino-cam」によって、複雑な恐竜の視線を「再現」した。実写プレートの撮影はディズニーの伝統的なストーリーボードに沿って行われ、撮影後の映像はバーバンクに持ち帰り、デジタル・チームのエキスパート達によって、各フレーム毎にＣＧ製の恐竜と合成された。

○デジタル部門のプロダクション・パイプライン

膨大な数の特撮ショット、デジタル素材と実写素材の複雑な合成等を円滑に進める為に、洗練された管理体制と、映画製作におけるプロダクション・パイプラインを確立する必要があった。

最初のパイプラインは、ストーリー・スケッチを起こす事から始まり、それから各部門別に作業が開始された。

◆3D Workbook部門
撮影クルーの参考用に、「3D Workbook」が用意された。まず、ラフなストーリーボードを起こす。それを見たロケ隊がストーリーにマッチした最適な場所を探す。ロケ場所が決まれば、技術部隊が現地に出向いて、距離、岩のサイズや尖峰の高さ等を測定する。これらを基に、Workbook隊がローレゾの３Ｄセットを起こし、ＣＧの恐竜を必要な場所に置く。それにアニメーションを加える。この3D Workbookによって、撮影クルーはカメラ位置や、恐竜が撮影ショットの最初から最後の間に、どのように動くのか、等を事前に確認する事
が出来た。

◆Digital Image Planning部門
実写の背景が撮影されると、この部門が実写映像に合わせて「バーチャル・カメラ」を仕込んでマッチ・ムーブを行う。カメラ位置、画角、パン、ティルト、レンズのズーム、クレーンの移動等、すべてを３Ｄのバーチャル・カメラに置き換えた。

◆ Model Development部門
この部門は、モデラー、モーションＴＤ、モデルＴＤの３つから成り立っている。モデリングチームは、David Krentzの描き起こしたドローイングを元にＣＧソフトでモデリングを行う。ＴＤチームは、そのＣＧキャラクターモデルを、アニメータが動きを着けやすい状態にセットアップする。また、アゴの揺れ、体をひねった際に生じる皮膚のたわみ等、２次的な部分で必要とされる一連のアニメーションをコントロールする為のツール開発も行った。また彼らは、恐竜のスキンのアサインや調整、スケルトン部分の設定等、恐竜の「動きのリアリズム追求」に関連する開発・設定作業を担当した。

◆Look Development部門
この部門では、完成されたキャラクターモデルに必要なテクスチャーやエクステリア・サーフェス（鱗片模様、シワ、目の部分等）を製作した他、膨大な数のシェーダーの開発等を行った。更にこの部門では、今回注目されたLemurs（キツネザル）のファーの開発も行われた。ヘアーやファーの開発は難題の１つであったが、彼らは生々しく、密生した、動きも非常にリアルなファーの開発に成功した。

◆Character Finaling部門
ラフなキャラクター・アニメーションが完成した後、この部門ではスキンの２次的なアニメーション付けを担当した。顎の揺れ、皮膚のたわみ等、キャラクターにリアリズムを与える重要な部門である。また、この部門では、すべてのアニメーションが正しいかどうか～正しい位置を歩いているか～正しい場所を触れているか～等も最終チェックされた。

この２次的アニメーションが顕著に見られるのは、巨大な年配のブラキオサウルス“Baylene婦人”の動きである。彼女が地面を踏みつけた瞬間、彼女の巨体に振動が伝わったり、足の動きに付随した微妙なひねり等の２次的アニメーションが効果的に使われているのがわかる。また、彼女の動きから、「年配のご婦人恐竜」という雰囲気や、巨大感等が生々しく伝わってくる。

◆Scene Finaling部門
この部門では、ライティング、コンポジッティング、エフェクツ、デジタル・マット・ペインティング、そして、アーティキュレイテッド・マット＆ペイント(articulated mattes and paint) の５つの独立したカテゴリから成なっている。ここでは、デジタル化された実写素材の背景が、ＣＧアニメーションやエフェクト・アニメーション等の素材と１つに合成される部門である。

「ダイナソー」のプロジェクトは、スタート時は３０人のアーチストだけだったが、これを３５０人規模まで膨らませる必要があった。しかし、建物もない、人もいない、マシンもない、ソフトもない、そんな段階からのスタートだった。そこで、各チームのエキスパートを交えて８ケ月におよぶブレーン・ストーミングを行い、検討を重ねた。その結果、２年間を費やし独自のデジタル・スタジオを確立、次の２年間で映画を製作する為のプロダクションをスタートした。それが、現在の「The Secret Lab」に結び付いたという。

○「ダイナソー」で使用されたＣＧソフト
「ダイナソー」では、恐竜のボディのアニメーション付けにはSoftimage3Dが使用され、リアルな顔の表情を演出したフェイシャル・アニメーションにはMayaの自社開発プラグイン「Mug Shot」が使用されている。レンダリングには、ハリウッドでは定番のレンダーマンが使用されている。

○日本人スタッフ、佐藤篤司氏の活躍
「ダイナソー」では、日本人のＣＧスタッフである佐藤篤司氏が、キャラクター・アニメーションのスーパーバイズを行う、権威あるスーパーバイジング・アニメータの１人として参加している。佐藤氏は、恐竜の群れのシーン及び、強敵役である巨大な肉食恐竜「カーノター(Carnotaur)」のキャラクター・アニメーションのスーパーバイズを担当。佐藤氏の下に６人のキャラクター・アニメータがつき、氏の指導によって複雑なアニメーションを完成させた。予告編や本編を観て頂ければわかるが、「カーノター」のパワ
フルで迫力に満ちたアニメーションの完成度は素晴らしい。ディズニー社内の完成披露試写会の後、監督自らが佐藤氏に最大の賛辞の言葉を贈った、というのも頷ける話である。

○おわりに
このように、最新のテクノロジーを駆使して完成した「ダイナソー」は、わかりやすいストーリーと、完成度の高い映像で大ヒット中である。実写とリアルなＣＧの恐竜の組み合わせという試みは映像業界でも注目されており、来月のLA SIGGRAPH(SIGRAPHのＬＡ分化会）の月例ミーティングでは、この「ダイナソー」のメーキング講演が行われる予定である。日本での公開は年末と、まだ少し先ではあるが、今年夏にニューオリンズで開催されるSIGGRAPH2000に参加する読者の方は、ひと足先にその映像を拝める事と思う。何はともあれ、この「ダイナソー」の公開をどうか楽しみにして頂きたい。

間連記事：
新春特別企画　初公開！佐藤篤司氏ディズニー時代の独占インタビュー全文(01/14)

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2009/01/15 (Thu) 2000年記事

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