LA SIGGRAPH主催 「スパイダーマン２ メーキング」 (2004/10/19)

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ここロサンゼルスでは、ACM SIGGRAPHの地方分科会である"LA SIGGRAPH"の月例会が毎月開催されている。

内容は毎月異なり、新作映画のお披露目やメーキング講演だったり、目新しいテクノロジーの紹介だったりする。

この月例会には誰でも参加出来、会員になって年会費$35.00を納めれば、毎月の月例会の参加費は無料となる。

会員でなくても、会場入り口で参加費15ドルを支払えば入場出来る。しかも学生の非会員は、学生証を提示すればたったの５ドルで月例会に入場出来るという特典もある。

10月の月例会は、日本でも大ヒットした「スパイダーマン２」におけるHoudiniによるエフェクト・メーキング紹介と特別試写会であった。

この日の会場は、ビバリーヒルズのド真ん中にあるアカデミー財団の試写室。ここは、毎年アカデミー賞のノミネート作品の発表記者会見が行われる、由緒正しい施設でもある。

さて、この日のLA SIGGRAPH月例会のスポンサーは、HOUDINIでおなじみのSIDE EFFECTS社。

それでは、この講演の模様を「さっくり」と要約しお届けする事にしよう。

The Visual Effects of "Spider-Man 2"

Tuesday, October 19, 2004

Come and see how Houdini was used to create many of the the visual effects for "Spider-Man 2".  After the presentations on concept and technique we will be screening "Spider-Man 2".  This will give you a chance to see the effects in the context of the story.

SPEAKERS:
Stan Szymanski - Senior Vice President of Digital Productions
Scott Stokdyk - Visual Effects Supervisor
Theo Vandernoot - Effects Animation Supervisor

PROGRAM:
6:30-7:30 Social Hour
7:30-9:30 Program

LOCATION:
The Academy of Motion Picture Arts and Sciences Samuel Goldwyn Theater
8949 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA 90211
(North side of Wilshire, between Doheny Drive on the West, and Robertson Blvd. on the East)

FEES/REGISTRATION:
The event is free to Los Angeles ACM SIGGRAPH members and $15 for non-members.
New members who sign up on site and pay the $35 annual membership fee
(Checks or cash only) do not have to pay the admission fee.

○ご挨拶 - Tony Cristiano / Houdini COO & VP U.S. Operation

  Sony Pictures Imagesworks (以降、SP)とは96年の映画「コンタクト」以来のお付き合いで、パートナーシップを組んでいます。

　ＣＧ業界は日進月歩で進んでおり、それにフレキシブルに対応出来る体制が我々にも要求されています。

　　■エコノミー・パースペクティブ（経済的な視野）
　　　　高騰する製作コストや、大人数のプロダクションにおける
　　　　プロダクションコストの節約。
 
　　■ファシリティ・パースぺクティブ（施設的な視野）
　　　　 大規模プロダクションにおける、優れたパイプラインの提供。
　　　　例えば、HoudiniのDigital Assetはその１例。

　　■ＣＧユーザー・パースペクティブ（ＣＧ的な観点からの視野）
　　　　会社の規模やユーザーによって、スタイルやニーズはさまざま。
　　　　それぞれのＣＧユーザーの要求にいかに応えていくか。

　という、この３つを柱をベースに、我々はサポートを行ってきました。

　SPI程の規模ともなれば、製作する映像の完成度は非常に高度なものが要求されます。

　我々Side Effects社は、プロダクション・エキスパートの為のツールを提供しているのです。

 

○SPIの最近の動向、業務内容の詳細
　Stan Szymanski - SPI / Senior Vice President of Digital Productions

　SPIは、映画におけるハイエンドなエフェクト製作に参入して、８年目を迎えます。社内では、進行中のプロジェクトを４つのカテゴリーに区分けし、映像製作業務を行っています。

　①伝統的なエフェクト
　　ワイヤー消しやブルー＆グリーン合成、マットペイント、デジタル・エフェクトなど

　②キャラクター・アニメーション
　　来年２月に公開予定のクリスティーナ・リッチ主演の映画「Cursed」の中で
　　登場する、ＣＧキャタクターのアニメーションなど。

　③ハイブリッドＶＦＸ
　　ロバート・ゼメキス監督とのコラボレーションによる映画「ポーラーエキスプレス」が顕著な例で、パフォーマンス・キャプチャー・テクノロジーによる新しいスタイルの映画製作。一般劇場で公開される35mmプリント版と、IMAXシアターで立体映画として特別公開されるIMAX版（右目用・左目用の２つの映像を４Kという高解像度でレンダリング＋合成）があります。

　④フィーチャー・アニメーション（劇場用長編アニメーション）
　　現在、新作のプリ・プロダクション中

　今準備しているのは、社内で「スパイダーマン 2.5」と呼ばれているプロジェクトで、これは「スパイダーマン２」のDVD版ですが、追加シーンがかなり沢山入っているので、内部ではそう呼ばれているのです（笑）

　SPIでは現在のところ、１１の作品が同時に進行し、多忙を極めているところです。

 

○「スパイダーマン２」におけるエフェクト作業の概要
　Scott Stokdyk - SPI / Visual Effects Supervisor

  「スパイダーマン２」は、エフェクト・ショットだけでも８３６もあります。　これだけを全部つないだら、40分位の量になります。

　エフェクトの製作に入ったのは2003年の５月でした。デリバー（納品）が2004年の５月30日でしたから、製作にはほぼ１年間掛かった事になります。

　製作スタッフは約90人という、非常に大掛かりなプロジェクトとなりました。

　みなさんもご存知のとおり、南カリフォルニア大学（ＵＳＣ）が開発中の最新テクノロジーをふんだんに使ったエフェクト作品で、特にスキン（皮膚）の表現に力を注いだのが特徴です。

　ちなみに、最近のCineFex誌（アメリカの有名な特撮雑誌）では、ＵＳＣのライトステージの広告が登場するようになりました。時代を象徴する１コマと言えるでしょう。

　思い返せば、大変なプロジェクトでした。最後の数週間の追い込みで、300ショットを仕上げたという事だけでも驚異的だったと思います。

　この作品での最大のチャレンジは、カラーとライティングであったと言っても
過言ではないでしょう。先に話の出たスキンの表現はまさにその最たるものです。イメージ・ベースド・ライティングを更に発展させ、質感を１作目よりも格段に向上させました。

　また、２作目では１作目よりも格段に重いジオメトリを多様しています。

　例えば、ＮＹのシーン。15タイプの新しいビルディングを追加し、マッピングによるディテールの表現に逃げず、実際のジオメトリで細かく作りこむ事にしました。
　
　理由は幾つかありますが、１つにはクローズ・アップに充分耐えうるディテールが必要であった事、そして、流行のアンビエント・オクルージョンの手法によるレンダリングを行った為です。

　これにより、細部のディテールが格段に向上しています。例えば、画面に一瞬しか見えないような、ビルの窓の中に見える部屋の質感なども、キッチリと作ってあるのです。

　ＮＹの街を走る大量のパトカー、そしてサイレンの光がビル郡に反射する様子、これらはアンビエント・オクルージョンや、非常に多くの合成レイヤーから構成されています。

　引きのシーンでの街並みにおけるビル群は、ベクター・ライティングを駆使してリアルな表現を実現しました。

　ドクター・オクトパス（以降、ドック・オック）が病院から逃れ、川岸の建物の中で自分の機械アームと会話する長いシークエンスがあります。ここは、１カットとしては最長のVFXショットとなりました。

　もうレンダリングは悪夢（笑）。合成部隊も、３フレーム毎にロトスコープしてマスクを切ったりして、大変でした。

　フルＣＧのドック・オックのシーンもチャレンジの１つ。特に、ラストで河底に沈んでゆくドック・オックのシーンは、画面に登場するものがすべてＣＧで製作されました。
　
　このショットは、よく「なぜフルＣＧにする必要があったのか」と聞かれる事が多いのですが、「ポスプロを簡単にする為だった」というのが的確な回答になると私は思います。

　水中で沈んでいくドック・オック。これはもちろん、実写撮影も出来たと思いますが、ポスプロの段階でよりリアルに詰めていくには、実写素材では困難な要素が多かったのです。

 

○「スパイダーマン２」におけるHoudiniを駆使したエフェクト・アニメーション
　Theo Vandernoot - SPI / Effects Animation Supervisor

　
　エフェクト・アニメーションでの最大の難関だったのは、ラスト近くで登場するエナジー・ボールが河に沈んでいくシーンでしょう。特に水が大変でした。

　このシーンも、フルデジタルで製作されましたので、水はとにかくリアルに見えなければなりません。

　シュミレーションを駆使して、テストを繰り返しました。

　水のレイヤーは３つに別れ、

　　①クローズアップ
　　　リステリンのCMに対抗出来る位（笑）水のディテールがあるもの

　　
　　②中間
　　　①と③の間。よきにはからえ。

　　③遠い。カメラから離れている
　　　シェーダーで対応。判り易く言えば「タイタニック」の海と同じ。

　そして、ダイナミクスとFluidの組み合わせです。
　
　この、水の表現におけるアプローチは次のようなものでした。

　膨大なパーティクルが登場する事もあり、プロシージャルなコントロールに適したHoudiniを駆使しました。　
　
　最初はグリッドレベルでのアニメーション調整。ここでベースとなるシュミレーションを行います。ソフトボディも使用しました。これは、パーティクルが発生する基になるフォームとなる訳です。

　「タイタニック」で有名になった”海面シェーダー”のデジタル・ネーチャー・ツールも使用しました。

　最も苦労したのは、エナジー・ボールが沈んでいく瞬間を捉えたシーンです。

　ボールと水面の境界をリアルにしないと、画面がウソっぽくなってしまいます。
　
　これには、HoudiniのI3Dを使用しました。口頭の説明ではちょっと判りづらいかもしれませんが、ボリューメトリックのフィールドをI3Dで作成し、そこにエナジー・ボールから発生するパーティクルをぶつける、そういう複雑なアプローチで実現したのです。

　それでは、時間ですので、ここで映画の試写に移りたいと思います。

 

…という事で、この後は映画本編の上映となった。　

「スパイダーマン２」のメーキング自体は、シーグラフや各メディアで紹介され尽くした感もあったが、今回のLA SIGGRAPH月例会では、SPIの会社自体の最新動向が解説されたり、今までにあまり機会のなかったHoudiniに焦点を充てたメーキング講演等が、興味深いポイントとなった。

その意味で、特別試写も含め、非常に満足度の高い月例会であった。

明日から、俺もがんばろっと。（…だから、何を、ど～頑張るんだ？）
 

 

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(C)1997-2009 All rights reserved  鍋　潤太郎  
 

LA SIGGRAPH主催 「ＸＳＩによるゲーム製作の実例」 (2005/02/11)

＜絶賛発売中＞ハリウッドＣＧ業界就職の手引き  　海外をめざす方の必読本！


 

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ここロサンゼルスでは、ACM SIGGRAPHの地方分科会である"LA SIGGRAPH"の月例会が毎月開催されている。

内容は毎月異なり、新作映画のお披露目やメーキング講演だったり、目新しいテクノロジーの紹介だったりする。

この月例会には誰でも参加出来、会員になって年会費$35.00を納めれば、毎月の月例会の参加費は無料となる。

会員でなくても、会場入り口で参加費15ドルを支払えば入場出来る。しかも学生の非会員は、学生証を提示すればたったの５ドルで月例会に入場出来るという特典もある。

２月の月例会は「ビデオ・ゲーム」に焦点を合わせたお題目が出され、ゲーム製作に携わるプロ達がパネラーとして登場、顔をつきあわせてのパネル・ディスカッションが行われた。

この日の会場は、ＵＣＬＡ（カリフォルニア州立大ＬＡ校）のホール。大学が会場というのもSIGGRAPHらしい趣きだが、実際ＵＣＬＡはよくこのLA SIGGRAPHの会場に利用される。

この日の参加者層は幅広かったが、ゲームがテーマという事、そして会場が会場だけに、20歳前後の参加者が普段よりも多かったように思えた。

さて、この日のLA SIGGRAPH月例会のホストは、SOFTIMAGE XSIでおなじみのAVID社であった。

まずは、本日のスポンサーであるAvidから、美人のKatja Raitemeyer女史がご挨拶に立ち、Power PointでAvidプロダクトのラインナップを手短に紹介、その後に講演が行われた。

それでは、その講演の模様を「さっくり」と要約しお届けする事にしよう。

L.A. ACM SIGGRAPH Presents:
The Process of Making Great Video Games
Tuesday, February 8, 2005

Come out to see the latest in video games and the innovative ways in which they are being made.

Program
6:30-7:30 Social Hour
7:30-9:30 Program

Location
Bradley International Center
417 Charles E. Young Drive West
on the UCLA campus in Westwood

Fees/Registration
The event is free to L.A. ACM SIGGRAPH members and $15 for non-members. New members who sign up on site and pay

the $35 annual membership fee (Checks or cash only) do not have to pay the admission fee. 

 

 

パネラーの顔ぶれは次のとおり：

Moderator
Bijan Tehrani - Editor in Chief, Digital Journal Online

Speakers
Carey James Chico - Executive Art Director, Pandemic Studios
Jeff Berting - Art Director, Heavy Iron Studios
Stuart Roch - Executive Producer, Shiny Entertainment

 

☆ゲームの製作プロセスについて

Carey James Chico氏- Pandemic Studios
　
　Pandemic Studiosは、1988年に設立されたゲーム開発会社で、ここＬＡのウエスト・ウッドとオーストラリアのブリスベンにスタジオを構えています。
　
　ＰＣゲームが主軸で、平行しPS2やXbox用のゲーム製作を行っています。

　最近では：

　　・コンバット・ゲームの「Mercenaries」(Lucas Arts)

　　・「Star Wars Battlefront」(Lucas Arts)
　
　他、４本を手掛けました。

　今年の８月には、「Destroy All Humans!!」(THQ)というすごい名前のゲームをリリース予定です（笑）これはＢ級ＳＦ映画風の、エイリアンが地球に襲ってくるという楽しいゲームです。私は個人的には、この商品名が大変気に入っています（笑）

　さて、Pandemic Studiosでは、メインのツールとしてＸＳＩを採用しています。理由はいくつかありますが、
　
　　・カスタマー・サポート体制がしっかりしている。
　
　　・モデリング及びテクスチャ周りのツールが強い。　　

　　・ゲーム用のパイプライン・ツール（リアルタイム・シェーダ、ポリゴン・リダクションのLOD Toolsや、GPUサーフェスFXなど）の充実。

　　・インタラクティブにも強い

　という点が挙げられますね。

 

Jeff Berting氏 - Heavy Iron Studios

　　我々Heavy Iron Studiosは、これまでに「スポンジ・ボブ」「スクービー・ドゥ」等のライセンス・プロダクトのゲームを手掛けてきました。

　　ここでは、ディズニーの「Ｍｒ．インクレディブル」のゲームを例に挙げてお話しましょう。これが、実際のゲーム画面です。ちょっとプレイしてみましょう。

　　このように、映画の世界をゲームで再現するという事には、多くのチャレンジがあります。発売時期を考慮すると、映画本編の製作と同時進行で進めなければなりません。

　　この場合はピクサーになる訳ですが、ピクサーから提供された設定に限りなく近く、ゲーム・プレイヤーが「あたかも映画の中に入ってプレイ出来る」ようにゲームの世界観を作り上げなければなりません。

　　ゲームの合間には、ピクサーによる映画本編からの映像も、ムービーとして入っています。その為、ゲーム部分をより違和感がないように仕上げる必要があります。

　　最終製品をイメージし、効率良くプロダクションを進めるのがチャレンジの１つと言えるでしょう。今回の場合は、ピクサーから提供されたイメージ・スケッチ等を参考にしながら開発を進めていきました。

　　作業後半の段でやり直し等が発生しないよう、クライアントとの打ち合わせを何度も重ねて製作が進められました。

以降、司会のDigital Journal Onlineの編集長、Bijan Tehrani氏が問題提議を行い、それに対して各パネラーが答えを述べる形でパネル・ディスカッションは行われた。以下、抜粋。

○プリプロダクションとは

　　「場合によりけり」ですが、多くの場合は、リード・プランナーを筆頭に、まずは少人数で紙の上でプリプロを始めます。いろんなアイデアを出し合いながら、通常３ケ月程を掛けてベースを固めていきます。

　　作業プランも重要です。どの位の製作期間、開発期間がかかるのか、等もこの段階で計画を立てます。

　　大人数で一斉にプロダクションを行う訳ですから、マネージメントの良し悪しが進行を左右します。プリプロダクションで問題点を予め明確にしておきます。
　
　　製作するゲームがどんなライセンス・プロダクトか、によっても異なりますが、ブ厚い企画書をベースに進めていきます。

　　これにはコンセプトがつまっていて、何百ページにもなります。ページによっては、スタッフが誰も未だ読んだ事がないようなページを発見する事もある位です（笑）

　　この段階で、良いアイデアを出し、つまらないアイデアを捨てていく。あ～でもない、こ～でもない、と頭を絞りながら進めるのです。

　　これが、プリプロの典型と言えるかもしれません。

○ゲームのプリプロ作業で、10年前と変わった事は？

　「各レベルにおけるデザインの詳細が、より求められるようになった」事でしょうか。

　その為にプリプロの比重が増え、たまにプリプロに膨大な時間を掛けて、実際のプロダクション期間の方が思いの他少なく、みんなでワッと一挙に作ってしまったような作品もあります。

　長期のプロダクション・プロセスの中では、作業の効率化が求められますが、そんな時に自社開発ツールは以前にも増して重宝するようになったと思います。

○プリプロとプロダクションのバランスについて

　プリ・プロダクションに３ケ月くらい、プロダクションに１年くらい、そしてポスト・プロダクションに３ケ月くらい、と言うのが、よくあるパターンだと思います。

　プリプロの段階でアーティストやT.D.と相談し、どの位の期間が掛かるものなのか？を算出しますが、これで製作コストの見積もりが出ます。

　そこから実プロダクションへと移っていきます。

　ここ数年、製作プロセスはどんどん複雑化しています。映画に実際に出演している俳優を３Ｄスキャンし形状を取り込んだり、俳優の動きをモーション・キャプチャーしたり、映画作品をベースにしたゲームは大変です。

　「マトリックス」シリーズ等はその顕著な例と言えるでしょう。

 

○プロダクション途中で「もっとディテールを上げろ」という要求に直面した場合は？

　ケースBYケースですが、ミーティングを重ねて、ストーリー・ボード・アーティストと話し、問題点を解決していきます。

　ライセンス・プロダクトの場合、ディズニーやワーナーの大手映画会社がクライアントともなると、ものすごい多くのプレゼン、そして膨大な承認作業が発生するので、プロセスはより複雑化します。

 

○ツールについて

　PhotoshopやＺBrushはアーティスト達の現場でよく使用されます。特に3Dの現場では、XSIとPhotoshopは、プライマリ（最も主要な）なツールと言えます。

　先ほど、自社開発ツールの重要性が話題に登りましたが、アーティストが使用する為のツールを、より使いやすい仕様に持っていく「ツール・デザイン」のプロセスは、プロダクションを円滑に回していく上で重要なポイントを占めています。

　自社ツールの良い所は、社内で導入教育が出来る事、そして数多くの情報やデータを社内で共有出来る点にあります。

　ある意味、社内のコミュニケーション・ツールのような役割を果たす訳です。

 

○スタッフ体制について

　200-300人規模のチームでプロダクションを進めていきます。しかし、この位の規模ともなれば、維持していくのは並大抵ではありません。

　もちろん、業績が悪くなってレイオフ、なんていう事は極力避けねばなりませんし、我々もレイオフは大キライです。

　巨額予算のライセンス・プロダクトを継続して手掛けている側面には、そういった事情もあると言えます。

 

○次世代ゲーム機について

　「どの次世代プラットフォームにするか？」はゲーム開発会社が頭を悩ますところです。
　
　開発はどんどん複雑になりますし、リスクも発生します。多くのゲーム・デベロッパーがPS３を視野に入れるのは、そうしたリスク分散という意味もあるかもしれません。

　現在のところ、スペック的にはＰＣゲームがコンソール・ゲームを凌駕しています。なぜなら、ＰＣは一番スペックが高く、エンジンとしても高速ですから。

　複数のプラットフォームを跨ってゲーム・ソフトを開発する際は、ＰＣ用にテクスチャを描いて、後でPS2やXbox用に縮小して使う事もあります。

　ゲームソフトは、どんどんスタイリッシュになって来ていますから、追いついていくのも大変ですよ。

　また、ソフトの価格はどんどん下がってきています。市場価格とビジネス面とのバランスも、今後ますます求められてくるでしょう。
　　

○アメリカのゲーム業界は、どのような人材を求めるか？

　"All Type of People"を求めています。

　３Ｄだけではなく、２Ｄの人も。例えば、ハリウッド・スタイルのマット・ペインターのような人も、です。

　ゲーム業界は「ベーシックなデザイン・センスを持ったアーティスト」を求めているという事でしょう。

　アーティストに求められるものは、Goodデザイン、Goodコンポジション、Goodカラー・センス、そして優れたデザイン・センス等です。例えば、

　・きちんとモデリングが出来るか？

　・テクスチャが描けるか？
　
　そして、「コミニュケーションが取れるか？」←これが一番需要かもしれませんね。

　プレゼンテーションが出来るか？社会人としての常識があるか？自分の作品をプレゼン出来ない人に、良いゲームなんて作れませんよ。

　
○プログラマーに求めるものは？

　・プログラマーには、私生活でゲームをプレイしない人もいる。彼らは、プログラムの理論は非常に良く知っているが、「ゲームでどう使うべきか」の術を分っていない人がまだまだ多い。

　・頼むから、コミュニケーションを取ってくれ！！

　「上記２点でない人」を幅広く求めています（笑）

 

…というような内容であった。

スポンサーがAvidという事もあり、MAYAやMAXを使用している開発会社の話が全く聞けなかったのが少々残念ではあるが、久しぶりのゲームをテーマにした月例会、筆者としてもなかなか勉強になった。

最後の質疑応答の時、参加者の中に紛れ込んでいた中学生位の男の子が、未熟な知識の中にも一生懸命に質問をして、それに対して笑いながら丁寧に答えてくれたパネラー各氏の寛大さが印象的であった。

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