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映像ジャーナリスト 鍋 潤太郎の随筆による、ハリウッドVFX情報をいち早くお届けします。

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8月14日、長編アニメーション映画『PONYO(邦題:「崖の上のポニョ」)』(宮崎駿監督)がディズニーの配給により全米で公開された。

 今回「ポニョ」の全米公開は927館で封切られた。通常、米メジャー映画のオープニングでは3000-4000館規模で上映される為、この927館という数字は、さほど多い館数ではない。しかし、過去のジブリ作品の全米上映規模と比較してみると最多になる。

 例えば、2005年6月の「ハウルの動く城」の全米公開時は、まず18都市の36館で先行限定上映が行われ、その1週間後からは上映規模が202館に拡大された。また、2002年9月の「千と千尋の神隠し」では全米主要10都市、約100箇所という限定上映だった。

 これを見ると『ポニョ』では、『ハウル』と比較すると約3倍という上映規模で全米配給されている事がわかる。この影には、米国版公開のエグゼクティブ・プロデューサーとして参加しているジョン・ラセター氏による尽力があった事が推測出来る。

[Pacific Grove Theaterにて、筆者撮影]
  


 さて、気になる売り上げだが、『ポニョ』の公開最初の週末の売り上げは$358万ドル(約3億5千万円)で、Box Officeのランキングは初登場第9位だった。

 1スクリーンあたりの売り上げは$3,868(約38万円)。ちなみに『ハウル』の時の同売り上げは$11,888(約118万円)だった事を鑑みると、『ポニョ』は1/3程度に留まっている事がわかる。

 ただ、これは公開時期にも多少問題があり、話題のエイリアン映画「District 9」のオープニング公開とモロにバッティングした事、そして公開2週目で大ヒット中の「G.I. Joe」の影響が大きい。公開時期を7月にしていれば、もう少し初期売り上げが期待出来たかもしれないが、今後クチコミで売り上げが伸びる事を期待した い。


 さて、筆者は早速公開初日に映画館に足を運んでみた。驚く事に、場内はほぼ満席だった。家族連れが多く、年配のおじいちゃん・おばあちゃん、そしてカッ プル等、非常に幅広い年齢層だったのが大変印象的だった。(ちなみに「District9」や「G.I. Joe」は20代、30代が多い)

 上映は英語吹き替えで、ボイス・オーバー(吹き替え)はマット・デイモンや、ケイト・ブランシェット、ノア・サイラス、フランキー・ジョナスなどの人気スターが顔を揃えている。

 アメリカ人観客に特にウケていたのは、ポニョが寝そうになるシーンや、宗助とポニョが家で暖かい飲み物を飲むシーン、など、セリフが無く"ストーリー・テリング"に優れたシーンが多かった。これは、宮崎監督が得意とする演出であろう。


 エンディング・テーマは、日本では御馴染み、藤岡藤巻&大橋のぞみコンビによる「あの」曲ではなく、アメリカ・バージョンが採用されている。

 こちらはもちろん英語。曲の前半ではオリジナル・テイストを残しているが、後半はラップ調で、アメリカの子供達向けの構成になっていた。

 エンドロールは日本版のクレジットを英語に置き換えた「英語版」だが、背景やアイコンをそのまま忠実に継承したレイアウトだった。

 映画が終わると、場内からは拍手が沸き起こった。小さい子供達は「ポニョがカワイかった」と満足げだった。
 映画の冒頭と最後には、配給したディズニーによるシンデレラ城のロゴ・アニメーションが挿入されていたので、予備知識なしに映画館に足を運んだアメリカ人の中には「ディズニーのアニメ」だと勘違いしていた人もいたようである。


 宮崎駿監督は公開直前の7月に訪米し、サンフランシスコやロサンゼルスで講演を行った。ビバリーヒルズにあるアカデミー財団の試写室で開催された講演で は、会場はハリウッド関係者で埋まり好評を博していたという。宮崎監督は、サンフランシスコ講演の際、兼ねてから親交のあるピクサー・アニメーションスタ ジオにも立ち寄り、ポニョの縫いグルミをお土産としてピクサーに置いて帰ったそうである。



 

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(C)1997-2009 All rights reserved  鍋 潤太郎 


 


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ここロサンゼルスでは、ACM SIGGRAPHの地方分科会である"LA SIGGRAPH"の月例会が毎月開催されている。内容は毎月異なり、新作映画のお披露目やメーキング講演だったり、目新しいテクノロジーの紹介だったりする。

この月例会には誰でも参加出来、会員(年会費$25.00)になれば参加費は無料、非会員でも会場で10ドルを支払えば参加する事が可能だ。

今月の会場は、LA SIGGRAPHではお馴染みの場所となりつつある、ノース・ハリウッドにあるアカデミー財団の施設、Academy Of Television Arts & Sciencesの豪華な試写室であった。

この日の月例会では、HoudeniでおなじみSide Effects Software社と、LAのアートスクールThe Art Institute of Los Angelesがホストを務め、「Small Shops, BIG PUNCH」銘打った講演が行われた。

ロサンゼルスには小規模ながら質の高い映像を製作するエフェクト・ハウスも多く、様々なジャンルで幅広く活躍している。

そんな小規模なエフェクト・ハウスが、どんな作品を作り、大手に対してどんな対抗策を取っているのかを、それぞれのスピーカー達に語ってもらおう、という趣向であった。

Side Effectsが共催している関係から、Houdeniのユーザーも多く、会場ロビーではHoudeniの実演も行われていた。

Los Angeles ACM SIGGRAPH Presents
Small Shops, BIG PUNCH
Tuesday 12 February 2002

6:30 - 7:30 p.m. Social Hour
7:30 - 9:30 p.m. Presentations

LOCATION
Leonard H. Goldenson Theater
Academy of Television Arts & Sciences
5230 Lankershim Blvd. North Hollywood, CA 91601

パネラーの顔ぶれ:
GLENN CAMPBELL, Moderator
DENIS GAUTHIER, Senior Computer Graphic Artist, A52
DAVID SANTIAGO, Senior Effects Technical Director, Asylum Visual Effects
TIM McHUGH, Founder, Area 51
MARK DRISCOLL, President/Executive Producer, Co-Founder, LOOK! Effects
MAX IVINS, Visual Effects Supervisor, Co-Founder, Look! Effects

この日の講演の前半は、各社のデモリールの上映とその解説が中心。

映画のワンシーンであったり、テレビ・シリーズのVFXだったり、テレビCMだったり、ミュージック・ビデオだったりする。

字数の関係等からそれらの詳細をご紹介出来ないのは残念だが、これらのビデオを観る限り、各社とも大手に負けない丁寧な仕事をしている事が伺えた。

各社の映像プレゼンテーションの後は、パネラーがステージ上に一同に会してパネル・ディスカッションが行われた。その内容を要約してご紹介しよう。

○小さいスタジオは大手に比べ、レイオフ等の危険は少ない。しかし、良いスタッフ達を継続してキープしていく、安定した経営努力が必要だ。

○CMなどは、ものによるが、大体1本$1million(約1億3千万円)位の予算で、3~4週間位で仕上げる場合が多い。

○今迄に作ったテレビ・シリーズのエフェクトは、1話の総製作予算が$700,000(約9千万円)で、その中からデジタル・エフェクツに予算が割り振られるという場合が多い。

○ミュージック・ビデオは、納期が非常に短い場合もある。極端な場合、週末に実写の撮影をして、次の1週間でCGやら編集やら行い、次の週末にNYのMTVでオンエア、なんて事もあった(爆)

○(新卒の学生が入りこむ余地はあるか、の質問に対して)応募する際、あなたが優秀である事を、うまくプレゼンテーションする必要がある。

 近いうちに、ディズニーのTSLから300人近い人材が放出され、次の仕事を探す事になる。その頃、あなたが仕事を得る為には「自分は彼らよりも優秀である」という事を証明しなければならない。

 新卒の学生の場合、どうあがいても、実務経験がないので、彼らの持っている「経験」にはかなわない。しかし、あなたのポートフォリオの中に、非常に美しいドローイングがあって、それが審査員の目を引けば、採用される可能性は多いにある。

 もしあなたが本当に優秀であれば、“経験に勝る何か”をうまくプレゼンする事が、非常に大切である。

○質疑応答

という内容であった。

この日の月例会は、9割程の入りでなかなかの盛況であった。それと言うのも、この不況のさ中にあって、小規模のスタジオで働いているクリエイター達の共感を生む講演タイトルだった為だと思われる。

ハリウッドの映像産業は、実はこれらの中小のエフェクト・ハウスに支えられ成り立っているのかもしれない、そう思いながら会場を出た。


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