鍋　潤太郎☆ハリウッド映像トピックス 2004年記事

鍋　潤太郎☆ハリウッド映像トピックス

映像ジャーナリスト鍋潤太郎の随筆による、ハリウッドＶＦＸ情報をいち早くお届けします。

LA SIGGRAPH主催：映画「ラストサムライ」メーキング (04/16/2004)

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ここロサンゼルスでは、ACM SIGGRAPHの地方分科会である"LA SIGGRAPH"の月例会が毎月開催されている。

内容は毎月異なり、新作映画のお披露目やメーキング講演だったり、目新しいテクノロジーの紹介だったりする。

この月例会には誰でも参加出来、会員になって年会費$35.00を納めれば、毎月の月例会の参加費は無料となる。

会員でなくても、会場入り口で参加費15ドルを支払えば入場出来る。しかも学生の非会員は、学生証を提示すればたったの５ドルで月例会に入場出来るという特典もある。

４月の月例会は、映画「ラストサムライ」のメーキング講演であった。

L.A. ACM SIGGRAPH Presents:
The Visual Effects of
“The Last Samurai”
Wednesday April 14, 2004

Program
6:30-7:30 Social Hour
7:30-9:30 Program

Location
The Japanese American Cultural & Community Center
244 South San Pedro Street
Los Angeles, CA 90012

この日の会場は、サムライ映画という事にちなんでか、なぜかリトル･トーキョード真ん中にあるホール、日米文化会館であった。

余談だが、ここはよく日本の芸能人がＬＡ公演を行う場所でもある。これまでにも吉本興業のＬＡ公演や、由紀さおり姉妹のコンサート等が開催されており、実は筆者も何度か足を運んだ事がある。

この日米文化会館がLA SIGGRAPHの会場に使用される事は極めて珍しい。

しかし、主催者側によると過去にも月例会で使用された事があるそうで、なぜか87年にピクサーがホストを務め、このホールでレンダーマンのプレゼンが行われたらしい…

さて、この日米文化会館での月例会における、パネラーの顔ぶれは下記のとおり。

司会:JEFFREY A. OKUN, WARNER BROS.
Visual Effects Supervisor

GEORGE MACRI
Visual Effects Producer, PIXEL MAGIC

WILLIAM MESA
Owner, FLASH FILM WORKS

DAN NOVY
Technical Supervisor, FLASH FILM WORKS

JUSTIN MITCHELL,
DIGITAL DIMENSION

TONY CLARK
Co-Founder, RISING SUN PICTURES

VFXスーパーバイザのJEFF OKUNが司会を務め、メインのＣＧベンダーである４社から、それぞれ担当者がパネラーとして壇上に立ち、映像を見せながらプレゼンテーションを行った。

それでは、そのディスカッションの模様をさっくりと要約し、簡単にご紹介する事にしよう。

○JEFFREY A. OKUN - Visual Effects Supervisor

　今日の講演で、何を言わない方が良いのか、何を言ったほうが良いのか、何を言っちゃマズイのか、ちょっと迷ったね（笑）

　この映画は、プロデューサーが旧知の仲だった事から引き受けたが、大変な仕事だった。ロケだけでも６ケ月あり、日本、ＮＺ　（ニュージーランド）、ＬＡで撮影をした。

　プリプロも大変だった、なんと５ケ月もかけて「ＮＺで自然なライティングを行う方法」を議論したりもした。

　チャレンジは、 425ショットのエフェクト・ショットの中で、

　・たった500人のエキストラを、どう大軍勢に見せるか

　・馬に乗れる人は39人しかいなかった。しかも殆どが日本人ではない。これにデジタル馬を追加したり、時としてスタントの顔の差し替えも必要とされた。

　・アクションシーンは危険が伴うので、武器を全く使わず撮影し、後でＣＧで合成

　等をうまく実現する事だった。

　軍隊のシーンは多重合成。よくよく見れば、あなたも画面のどこかに同じ男の顔を見つける事が出来るだろう（笑）

　ところで、ハリウッド映画が動物虐待に神経質なのはご存知のとおり。そこで、撮影現場では、馬にケガをさせない為に神経が配られた。

　とにかく、馬は絶対にキズつけちゃいけない。でも、人間はケガさせても問題なし（笑）は～ははは。

○WILLIAM MESA - Owner, FLASH FILM WORKS

　私は、前出のJEFFとは長年仕事をして来た仲だ。

　今回、我々の担当ショットでのチャレンジは、R&Dを沢山行った事だろう。ウチのシステム構成はSGIとNTの組み合わせ。ＣＧはLightWaveとXSIだ。

　ＣＧ馬、ＣＧ矢、2D&3Dデジタル・マットペイントによる横浜港と東京の街の表現など。クレーンＵＰすると見える、高台にある天皇の城のシーンは、3Dのマットペイントだ。

　アクション・シーンでは、殆どのショットで３Ｄトラッキングが必要になったし、顔の差し替え作業も数多く発生した。

　合戦のシーンでは、XSIのプラグインであるビヘイビア(Behavior)を利用し、デジタル･サムライをシュミレーションによって大量に動かした。これにはAI(人工知能)が備わっており、重宝した。

　劇中で、まるで"Star Wars - Episode II"の１場面のような、膨大な数の兵隊が戦っていたシーンがあるが、これが正にそうだ。

　「指輪物語」で有名なマッシブ（Massive）の使用も検討したが、ライセンス料が我々には高価だった事や、手軽に購入出来る段階ではなかった事などから、採用を見あわせた。

　信忠（小山田シン）の最期のシーンで画面を飛び交う膨大な矢、そして銃や弾着の煙はすべてデジタルだ。

　本物の火薬の煙も試したが、見栄えがよろしくなく、最終的には使われなかった。火薬はダメだ！

　デジタル合成にはDigital FusionとShakeを多用した。
　

○GEORGE MACRI - Visual Effects Producer, PIXEL MAGIC

PIXEL MAGICでは、合成ショットを沢山担当した。
　
　主だったショットは、合戦のシーンにおいて、矢で草塊に火を放つシーン。

　そのままでは迫力に掛けるので、何レイヤーにも分けて合成し、炎の数を増やしたり、奥行き感を出すようにした。

　また、ＮＺで撮影された500人のエキストラを、大軍勢に増やす作業も行った。１ブロックで単位並んでもらい、それを位置を変えながら順番に撮影。そして、それを順次合成した。

　これがそのBefore/Afterの映像。

　（オリジナル映像を観て、兵隊の少なさに場内から笑いが起こった）

　また、オールグレン（トム・クルーズ）がサムライ（タカの夫）のノドをヤリで突き刺すシーンは、そのままではなんとなく迫力に欠けたので、After Effectsで腕とヤリだけを切り出し、位置と動きを調整しなおして、再合成してある。

　このように、我々の仕事は「見えない努力」の賜物だが、これを悪ノリして作った合成ショットもある。映画を観ても誰も気がつかないが、実はこんなショットがあるので、ご披露しよう。

　（合戦のシーンの、軍勢の一部が拡大される。なんと、帽子を被ったペンギン達が横１列に並んでいる。場内大爆笑）

○TONY CLARK - Co-Founder, RISING SUN PICTURES

我々RISING SUN PICTURESは、オーストラリアのシドニーにある会社だ。

　今でこそ、オーストラリアには著名なエフェクト・ハウスがいくつかあるが、ちょっと昔は、本当に何もなかった。それを思うと、今は良い時代かもしれない。

　スタジオがシドニーなので、ＬＡとのコミニュケーションはすべてネットを介して行った。ＦＴＰを駆使し、データをオーガナイズして頻繁にUPDATEを行う事で、ＬＡとの密なやりとりが実現した。

　（司会のJEFF OKUN氏が、「リクエストにはすぐに応えてくれるし、すべてのデータはきちんと整理・管理されているし、いつも最新のQuickTimeがダウンロード出来たし、最高に仕事がやり易かった」と賛辞のコメントを述べた）

　我々の担当は、忍者との格闘シーンの「デジタル武器」。

　役者によるアクション・シーンでは危険が伴うので、刀を持たずに演技する。

　そして、後からＣＧでそれらの武器を付け足す訳だ。これには膨大な量の３Ｄトラッキングが必要とされた。

　ＣＧはサムライの刀、短刀、手裏剣、そして飛び散る血など。

　刀はXSIとメンタルレイの組み合わせ。飛び知る血はMayaによるもので、Blobby surfaceとシェーダーの組み合わせで実現している。煙はFluid Effectsによるものだ。

　オールグレンが、明治天皇に勝元の刀を差し出すシーンがある。実はオリジナル・ショットでは、トム・クルーズの右手には血が流れ、白い袖の部分にも血がついていた。
　
　テスト試写の結果、映画会社の意向で、この血をデジタルで消す事になった。

　幸い、血の色の情報はREDチャンネルに含まれていたので、他のGREENとBLUEのチャンネル情報を血の上にコピーし、後は手の色を微調整する事で解決した。

○JUSTIN MITCHELL,　DIGITAL DIMENSION

　 DIGITAL DIMENSIONでは、約50shotの合成ショットを担当した。

　本編では残念ながらカットになっているが、氏尾（真田広之）が街で人の首を跳ねるシーンがある。

　このショットは、

　　1.演技を普通に撮影したもの
　　2.グリーンの竿の上に首を設置し、それを真田広之が斬る
　　3.頭にグリーンの布を巻いて、倒れる斬られ役
　4.スタッフが、人形の頭部を路面に投げ、首がコロコロ転がる

　という素材を合成して作られた。

　また、オールグレンが氏尾に木刀でコテンパンにされるシーンでは、後から頬に流れる鼻血を追加してある。

　白い板に水滴を降らせ、そこに赤ペイントを流したのを撮影。そしてトムの頬の形状に合わせてモデリングされた曲面にその映像をマッピングしてレンダリング、合成して仕上げた。

　また我々は、合戦等の野外のシーンで、デジタルの刀が必要とされるシーンも担当した。

　ここでは、野外でのライティングを自然に見せる為、イメージ･ベースド・ライティングのテクニックを用い、GIでレンダリングを行った。

　また、サムライの刀に刺される政府軍の兵士のシーン等は、兵士の背中部分だけをモデリングし、そこにＣＧの刀を貫通させ、それをGIでライティングして違和感のないように仕上げ、合成してある。

○質疑応答

　Ｑ：撮影にデジタル･カメラは使われたのか？

　Ａ：メインの撮影はすべてフィルム。ワイドなので、アナモフィック・レンズによって撮影されている。

　　　しかし、合成用の素材や、背景用の素材はキャノンのデジタル・スチルカメラの他、映画用ＨＤデジタルカメラでも撮影されている。

　　　ＨＤカメラはあくまでも素材用だけに使用された。フィルムカメラの台数が限られていたという事情もあったが。

Ｑ：ＧＩって、何？
　Ａ：グローバル･イルミネーションの事だ。

　Ｑ：ポスプロはデジタル？

　Ａ：シネサイトで、デジタル・インターミディエート（フィルムから画像をスキャンし、デジタルの中間素材を起す事）を行った。そして、カラーコレクションや合成等のポスプロはすべてデジタル処理で行われた。

　　　撮影監督のジョン・トールは経験豊富なカメラマンだが、当初デジタルによるポスプロに関しては、私(JEFF)とは多少、意見の相違があった。

　　　しかし、実際にシステム上でカラコレや、ピンボケ気味の目の部分だけにシャープネスを施したり、という微調整がインタラクティブに行われるのを目の当たりにした事で、ジョンはデジタル・プロセスの便利さや知識をこの作品を通じてかなり学んだようだ。

　　　では、時間なのでさようなら。今日はどうもありがとう。

　
…と、このようなプレゼンテーションであった。　　　
　　
常に冗談を交え、両手を動かしながら話すJEFFREY A. OKUNのレクチャーは、どこまでが本当でどこまでが冗談なのかわからないようなノリで、場内からは笑が絶えなかった。時には過激なトークも飛び出していたが、観客はかなり楽しんでいたようだった。

ところで、この作品のエフェクトの特徴は、大手エフェクト・ハウスが全く絡んでおらず、中堅どころが丁寧な仕事をしているのが特徴と言えば特徴である。

JEFF OKUN氏の正直なコメントによれば「潤沢なエフェクト予算という訳でもなかった」という事で、それも多少影響しているのかもしれないが、中堅エフェクト･ハウスが健闘していた事は、筆者には好感が持てた。

彼らの「ラスト・サムライ」での仕事は、全米視覚効果協会(VES)が主催したVES2004賞でも、映画部門の最優秀助演エフェクツ賞に輝いている。

ちなみに蛇足であるが、JEFF OKUN氏はその昔はサウンド・エディターで、その後、あの「ラスト･スターファイター（The Last Starfighter -1984)」のエフェクト・コーディネーターとして、この世界に入ったそうである。正に、デジタルの進歩と共に歩んできたデジタルエフェクツ・スーパーバイザと言えそうだ。

おわり。

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2009/03/08 (Sun) 2004年記事

LA SIGGRAPH主催　「スパイダーマン２　メーキング」　(2004/10/19)

＜絶賛発売中＞ハリウッドＣＧ業界就職の手引き　海外をめざす方の必読本！

ここロサンゼルスでは、ACM SIGGRAPHの地方分科会である"LA SIGGRAPH"の月例会が毎月開催されている。

内容は毎月異なり、新作映画のお披露目やメーキング講演だったり、目新しいテクノロジーの紹介だったりする。

この月例会には誰でも参加出来、会員になって年会費$35.00を納めれば、毎月の月例会の参加費は無料となる。

10月の月例会は、日本でも大ヒットした「スパイダーマン２」におけるHoudiniによるエフェクト・メーキング紹介と特別試写会であった。

この日の会場は、ビバリーヒルズのド真ん中にあるアカデミー財団の試写室。ここは、毎年アカデミー賞のノミネート作品の発表記者会見が行われる、由緒正しい施設でもある。

さて、この日のLA SIGGRAPH月例会のスポンサーは、HOUDINIでおなじみのSIDE EFFECTS社。

それでは、この講演の模様を「さっくり」と要約しお届けする事にしよう。

The Visual Effects of "Spider-Man 2"

Tuesday, October 19, 2004

Come and see how Houdini was used to create many of the the visual effects for "Spider-Man 2". After the presentations on concept and technique we will be screening "Spider-Man 2". This will give you a chance to see the effects in the context of the story.

SPEAKERS:
Stan Szymanski - Senior Vice President of Digital Productions
Scott Stokdyk - Visual Effects Supervisor
Theo Vandernoot - Effects Animation Supervisor

PROGRAM:
6:30-7:30 Social Hour
7:30-9:30 Program

LOCATION:
The Academy of Motion Picture Arts and Sciences Samuel Goldwyn Theater
8949 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA 90211
(North side of Wilshire, between Doheny Drive on the West, and Robertson Blvd. on the East)

FEES/REGISTRATION:
The event is free to Los Angeles ACM SIGGRAPH members and $15 for non-members.
New members who sign up on site and pay the $35 annual membership fee
(Checks or cash only) do not have to pay the admission fee.

○ご挨拶 - Tony Cristiano / Houdini COO & VP U.S. Operation

Sony Pictures Imagesworks (以降、SP)とは96年の映画「コンタクト」以来のお付き合いで、パートナーシップを組んでいます。

　ＣＧ業界は日進月歩で進んでおり、それにフレキシブルに対応出来る体制が我々にも要求されています。

　　■エコノミー・パースペクティブ（経済的な視野）
　　　　高騰する製作コストや、大人数のプロダクションにおける
　　　　プロダクションコストの節約。

　　■ファシリティ・パースぺクティブ（施設的な視野）
　　　　大規模プロダクションにおける、優れたパイプラインの提供。
　　　　例えば、HoudiniのDigital Assetはその１例。

　　■ＣＧユーザー・パースペクティブ（ＣＧ的な観点からの視野）
　　　　会社の規模やユーザーによって、スタイルやニーズはさまざま。
　　　　それぞれのＣＧユーザーの要求にいかに応えていくか。

　という、この３つを柱をベースに、我々はサポートを行ってきました。

　SPI程の規模ともなれば、製作する映像の完成度は非常に高度なものが要求されます。

　我々Side Effects社は、プロダクション・エキスパートの為のツールを提供しているのです。

○SPIの最近の動向、業務内容の詳細
　Stan Szymanski - SPI / Senior Vice President of Digital Productions

　SPIは、映画におけるハイエンドなエフェクト製作に参入して、８年目を迎えます。社内では、進行中のプロジェクトを４つのカテゴリーに区分けし、映像製作業務を行っています。

　①伝統的なエフェクト
　　ワイヤー消しやブルー＆グリーン合成、マットペイント、デジタル・エフェクトなど

　②キャラクター・アニメーション
　　来年２月に公開予定のクリスティーナ・リッチ主演の映画「Cursed」の中で
　　登場する、ＣＧキャタクターのアニメーションなど。

　③ハイブリッドＶＦＸ
　　ロバート・ゼメキス監督とのコラボレーションによる映画「ポーラーエキスプレス」が顕著な例で、パフォーマンス・キャプチャー・テクノロジーによる新しいスタイルの映画製作。一般劇場で公開される35mmプリント版と、IMAXシアターで立体映画として特別公開されるIMAX版（右目用・左目用の２つの映像を４Kという高解像度でレンダリング＋合成）があります。

　④フィーチャー・アニメーション（劇場用長編アニメーション）
　　現在、新作のプリ・プロダクション中

　今準備しているのは、社内で「スパイダーマン 2.5」と呼ばれているプロジェクトで、これは「スパイダーマン２」のDVD版ですが、追加シーンがかなり沢山入っているので、内部ではそう呼ばれているのです（笑）

　SPIでは現在のところ、１１の作品が同時に進行し、多忙を極めているところです。

○「スパイダーマン２」におけるエフェクト作業の概要
　Scott Stokdyk - SPI / Visual Effects Supervisor

「スパイダーマン２」は、エフェクト・ショットだけでも８３６もあります。　これだけを全部つないだら、40分位の量になります。

　エフェクトの製作に入ったのは2003年の５月でした。デリバー（納品）が2004年の５月30日でしたから、製作にはほぼ１年間掛かった事になります。

　製作スタッフは約90人という、非常に大掛かりなプロジェクトとなりました。

　みなさんもご存知のとおり、南カリフォルニア大学（ＵＳＣ）が開発中の最新テクノロジーをふんだんに使ったエフェクト作品で、特にスキン（皮膚）の表現に力を注いだのが特徴です。

　ちなみに、最近のCineFex誌（アメリカの有名な特撮雑誌）では、ＵＳＣのライトステージの広告が登場するようになりました。時代を象徴する１コマと言えるでしょう。

　思い返せば、大変なプロジェクトでした。最後の数週間の追い込みで、300ショットを仕上げたという事だけでも驚異的だったと思います。

　この作品での最大のチャレンジは、カラーとライティングであったと言っても
過言ではないでしょう。先に話の出たスキンの表現はまさにその最たるものです。イメージ・ベースド・ライティングを更に発展させ、質感を１作目よりも格段に向上させました。

　また、２作目では１作目よりも格段に重いジオメトリを多様しています。

　例えば、ＮＹのシーン。15タイプの新しいビルディングを追加し、マッピングによるディテールの表現に逃げず、実際のジオメトリで細かく作りこむ事にしました。
　
　理由は幾つかありますが、１つにはクローズ・アップに充分耐えうるディテールが必要であった事、そして、流行のアンビエント・オクルージョンの手法によるレンダリングを行った為です。

　これにより、細部のディテールが格段に向上しています。例えば、画面に一瞬しか見えないような、ビルの窓の中に見える部屋の質感なども、キッチリと作ってあるのです。

　ＮＹの街を走る大量のパトカー、そしてサイレンの光がビル郡に反射する様子、これらはアンビエント・オクルージョンや、非常に多くの合成レイヤーから構成されています。

　引きのシーンでの街並みにおけるビル群は、ベクター・ライティングを駆使してリアルな表現を実現しました。

　ドクター・オクトパス（以降、ドック・オック）が病院から逃れ、川岸の建物の中で自分の機械アームと会話する長いシークエンスがあります。ここは、１カットとしては最長のVFXショットとなりました。

　もうレンダリングは悪夢（笑）。合成部隊も、３フレーム毎にロトスコープしてマスクを切ったりして、大変でした。

　フルＣＧのドック・オックのシーンもチャレンジの１つ。特に、ラストで河底に沈んでゆくドック・オックのシーンは、画面に登場するものがすべてＣＧで製作されました。
　
　このショットは、よく「なぜフルＣＧにする必要があったのか」と聞かれる事が多いのですが、「ポスプロを簡単にする為だった」というのが的確な回答になると私は思います。

　水中で沈んでいくドック・オック。これはもちろん、実写撮影も出来たと思いますが、ポスプロの段階でよりリアルに詰めていくには、実写素材では困難な要素が多かったのです。

○「スパイダーマン２」におけるHoudiniを駆使したエフェクト・アニメーション
　Theo Vandernoot - SPI / Effects Animation Supervisor

　
　エフェクト・アニメーションでの最大の難関だったのは、ラスト近くで登場するエナジー・ボールが河に沈んでいくシーンでしょう。特に水が大変でした。

　このシーンも、フルデジタルで製作されましたので、水はとにかくリアルに見えなければなりません。

　シュミレーションを駆使して、テストを繰り返しました。

　水のレイヤーは３つに別れ、

　　①クローズアップ
　　　リステリンのCMに対抗出来る位（笑）水のディテールがあるもの

　　
　　②中間
　　　①と③の間。よきにはからえ。

　　③遠い。カメラから離れている
　　　シェーダーで対応。判り易く言えば「タイタニック」の海と同じ。

　そして、ダイナミクスとFluidの組み合わせです。
　
　この、水の表現におけるアプローチは次のようなものでした。

　膨大なパーティクルが登場する事もあり、プロシージャルなコントロールに適したHoudiniを駆使しました。　
　
　最初はグリッドレベルでのアニメーション調整。ここでベースとなるシュミレーションを行います。ソフトボディも使用しました。これは、パーティクルが発生する基になるフォームとなる訳です。

　「タイタニック」で有名になった”海面シェーダー”のデジタル・ネーチャー・ツールも使用しました。

　最も苦労したのは、エナジー・ボールが沈んでいく瞬間を捉えたシーンです。

　ボールと水面の境界をリアルにしないと、画面がウソっぽくなってしまいます。
　
　これには、HoudiniのI3Dを使用しました。口頭の説明ではちょっと判りづらいかもしれませんが、ボリューメトリックのフィールドをI3Dで作成し、そこにエナジー・ボールから発生するパーティクルをぶつける、そういう複雑なアプローチで実現したのです。

　それでは、時間ですので、ここで映画の試写に移りたいと思います。

…という事で、この後は映画本編の上映となった。　

「スパイダーマン２」のメーキング自体は、シーグラフや各メディアで紹介され尽くした感もあったが、今回のLA SIGGRAPH月例会では、SPIの会社自体の最新動向が解説されたり、今までにあまり機会のなかったHoudiniに焦点を充てたメーキング講演等が、興味深いポイントとなった。

その意味で、特別試写も含め、非常に満足度の高い月例会であった。

明日から、俺もがんばろっと。（…だから、何を、ど～頑張るんだ？）

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2009/03/27 (Fri) 2004年記事

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